Ilustración / Ilustration / Abbildung / illustration / Иллюстрация

Cómo se hizo la ilustración de "El Brazo del Otro" de Eudelio Pérez

2010-01-06T04:16:00.000-08:00

Cómo se hizo la ilustración de "El Brazo del Otro" de Eudelio Pérez

How it was done, the ilustration of “The Arm of the Other One) of Eudelio Pérez

El relato de Eudelio Pérez, “El Brazo del Otro”, me resultó realmente entretenido. A tal punto que se me hizo corto y me dejó deseando por más.

I found the story of Eudelio Pérez, "El Brazo del Otro" (The Arm of the Other One) really amusing. To such a point that made me short and left me wishing for more.

Aquí el enlace al relato de Eudelio Pérez:
Here the link to Eudelio Pérez’s story (I’m Sorry. Only in Spanish Lenguaje):

http://www.portal-cifi.com/scifi/content/view/3213/1/

Mi cometario

My Comment

Para la ilustración de esta portada me fijé en el siguiente párrafo del relato:

For the illustration of this cover I focused the following paragraph of the story:

“Llegó la hora de llevar al paciente al quirófano. Lilia lo acompaña y estará presente durante la operación. Poco después, es anestesiado. Sobre una mesita está el brazo que le van a injertar. El cirujano lo sostiene entre sus manos y lo compara con el otro, comprobando que es idéntico. Luego comienza hacer el corte en el codo, extrae el resto del brazo dañado y coloca el que va a injertar, que encaja perfectamente como pieza de un rompecabezas.
Transcurren varias horas en el delicado y complejo trabajo de unir venas, tendones y demás. El Dr. Dorante sonríe al terminar su labor, la operación ha sido exitosa”.

“It was time to take to the patient to the operating room. Lilia accompanies him and she will be present during the operation. Soon after, he is anesthetized. The arm that they will implant him is on a little table. The surgeon sustains it among his hands and compares it with the other one, checking that it is identical. Then he begins to make the cut in the elbow, extracts the rest of the damaged arm and places the one will implant that fits perfectly as piece of a puzzle.
He pass several hours in the delicate and complex work of joining veins, tendons and other. The Dr. Dorante smiles when finishing their work, the operation has been successful".

¿Por qué? Bueno, en este caso el título del relato hace alusión al brazo de otro hombre. Se hacía necesario que la imagen reflejara “algo” de lo que menciona el título.

Why? Well, in this case the title of the story makes allusion to the arm of another man. It became necessary that the image reflected "something" of what mentions the title.

De este párrafo tomé para crear la imagen de portada la siguiente oración: “El cirujano lo sostiene entre sus manos y lo compara con el otro, comprobando que es idéntico”. Allí vi las posibilidades de hacer una imagen que mostrara al Doctor Dorante sosteniendo un brazo entre sus manos. El lugar que reflejaría la imagen debería ser un quirófano y el ángulo elegido para mostrar la imagen sería un contrapicado. El contrapicado, también conocido como “agujero de gusano” o “vista del diablo”, es un ángulo cinematográfico que toma a los personajes desde un ángulo bajo, haciendo que se vean grandes, poderosos y temibles. En este caso quería que el brazo se viera como el elemento principal de la imagen, al doctor Dorante y la luminaria del quirófano en segundo lugar. La sensación que buscaba producir era que pareciera que el personaje que está acostado en la mesa de operaciones es el propio lector.

Of this paragraph I took to create the cover image the following sentence: " The surgeon sustains it among his hands and compares it with the other one, checking that it is identical". There I saw the possibilities to make an image that showed to the Doctor Dorante sustaining an arm among their hands. The place that would reflect the image should be a operating room and the elected angle to show the image it would be a Low Angle. The Low Angle, also well-known as “worm hole” or the “devil's view”, it’s a film angle that takes the characters from a low angle, making them big, powerful and fearful. In this case I wanted that the arm was seen as the principal element of the image, to the Doctor Dorante and the Luminaire of the operating room in second place. The sensation that I looked for to produce was that seemed that the character that is put to bed in the table of operations is the own reader.

Cirugía Mayor
Major Surgery

Con esos tres elementos (Doctor Dorante, Brazo y Luminaria del quirófano), y teniendo en cuenta el ángulo de cámara, empecé a bosquejar a lápiz la escena del quirófano. En este bosquejo a lápiz dispuse también el título del relato y el sello de la colección (apenas apreciable). Figura 1.

With those three elements (Doctor Dorante, Arm and luminaire of the operating room), and keeping in mind the camera angle, I began to sketch to pencil the scene of the operating room. In this sketch to pencil also I prepared the title of the story and the stamp of the collection (hardly appreciable). Figure 1.

Figura 1 (Figure 1)

El siguiente paso fue llevar el bosquejo a tinta. Utilicé una pluma técnica desechable Nº 0.3 y una nueva hoja de papel para dicho proceso. Como tenía en mente ciertos efectos de luz y color, que explicaré más adelante, hice cada parte del bosquejo por separado (menos la luminaria del quirófano. Esa la haría directamente con mi programa de dibujo vectorial preferido). Todas las partes serían ensambladas nuevamente en la imagen final. Figura 2.

The following step went to take the sketch to ink. I used a technical disposable pen Nº 0.3 and a new paper sheet for this process. As I had in mind certain effects of light and color that I will explain later on, I made each part of the sketch separately (less the luminaire of the operating room. This it would make it directly with my favorite drawing vectorial program). All the parts would be assembled again in the final image. Figures 2.

Figura 2 (Figure 2)

La digitalización o escaneado del dibujo a tinta fue el siguiente paso. Para ello recomiendo tener libre de polvo y suciedad la superficie de cristal del escáner. Hecha la digitalización abrí la suite de CorelDraw 12 y utilicé el programa Photopaint 12 para limpiar alguna mancha o imperfección. También esto se aprovecha para asegurar que todas las imágenes tienen una línea cerrada (esto traería problemas a la hora del coloreado digital). La digitalización se hizo con el escáner en modo Blanco y Negro a 300 dpi.

The digitalization or scanning of the Inked drawing were the following step. For it I recommend to have free of powder and dirt the surface of glass of the escanner. Made the scanning I opened the suite of CorelDraw 12 and used the program Photopaint 12 to clean some stain or imperfection. Also this takes advantage to assure that all the images have a closed line (this would bring problems at the moment of the colored digital one). The digitalization was made with the scanner in Black and White mode to 300 dpi.

Luego de limpiada la imagen escaneada de cualquier imperfección, abrí el programa CorelTrace 12, que viene en la misma Suite de CorelDraw 12, para convertir la imagen en vector. La vectorización de una imagen BitMap no es más que convertir dicha imagen en un dibujo hecho con curvas que pueden ser editadas. Estas imágenes son llamadas imágenes vectoriales. Las imágenes vectoriales no son más que algoritmos matemáticos que describen las líneas, curvas y colores de la imagen. Esto permite reducir o aumentar la imagen sin que se degrade.

After cleaned the image scanned of any imperfection, I opened the program CorelTrace 12 that it comes in the same Suite of CorelDraw 12, To turn the image into vector. The vectorization of an image BitMap is not any more that to turn the above mentioned image into a drawing done with curves that can be edited. These images are called vectorial images. The vectorial images are not more than mathematical algorithms that describe the lines, curves and colors of the image. This allows to reduce or to increase the image without it degrades.

Vectorizadas las partes de la Figura 2, las copiamos y las llevamos al programa de dibujo vectorial, CorelDraw 12. Allí se ensamblan y se colorean. La luminaria del techo del quirófano fueron hechas con las herramientas de dibujo vectorial del programa (Herramienta elipse y Herramienta Mano Alzada). Figura 3.

Turned into vectors the parts of the Figure 2, we copy them and we take them to the program of vectorial drawing, CorelDraw 12. There they are assembled and colored. The luminaire of the roof of the operating room was made with the tools of vectorial drawing of the program (Ellipse Tool and Raised Hand Tool). Figure 3.

Figura 3 (Figure 3)

Ahora abrimos mi programa 3D favorito, LightWave 3D 9.5, para colocar la imagen de la Figura 3 frente a la cámara. Agregamos unas luces con destellos (Lens Flare) apuntando hacia la cámara. Figura 4.

Now we open my program 3D favorite, LightWave 3D 9.5, to place the image of the Figure 3 in front of the camera. We add some lights with gleams (Lens Flare) pointing toward the camera. Figure 4.

Figura 4 (Figure 4)

La idea es que las luces de la luminaria del quirófano desprendan un brillo enceguecedor. Además agregamos unas aberraciones del lente para lograr un efecto más realista. Hacemos un render y obtenemos la imagen de la Figura 5.

The idea is that the lights of the luminaire of the operating room emit a blinding shine. We also add some aberrations of the lens to achieve a more realistic effect. We make a render and we obtain the image of the Figure 5.

Figura 5 (Figure 5)

Volvemos con la imagen de la Figura 5 a CorelDraw 12 para colocar el nombre del autor, cuidando que fuera lo suficientemente importante sin desplazar en atención al título. Luego ponemos el sello editorial, “Siverio-Terror” y el logotipo de una colección titulada “Serie Pánico” en la que se ve el rostro de lo que parece un mandril asustado, para indicar el miedo primario.

We return with the image of the Figure 5 to CorelDraw 12 to place the name of the author, taking care that it was the sufficiently important thing without displacing in attention to the title. Then we put the editorial stamp, "Siverio-terror" and the logotype of a collection titled "Series Panic" in which you see the face what seems an afraid mandrill, to indicate the primary fear.

Por último, firmé la obra con mi correo electrónico.

Finally, I signed the work with my e-mail.

Eso es todo. Espero les agrade.

That is everything. I hope it pleases them.

Edredón de Corazones Espinados

2009-10-16T17:25:00.000-07:00

Edredón de Corazones Espinados
Comforter of Thorney Hearts

Pinté varios corazones con un esténcil y una lata de pintura de aerosol en varias partes de la urbanización donde vivo. Sobre diferentes materiales y diferentes texturas.
I painted several hearts with a stencil and a tin of spray painting in several parts of the urbanization where I live. On different materials and different textures.

Luego tomé fotografías de cada uno de los corazones pintados. Con las fotografías realicé el Affiche. Agregué rosas con mi programa de dibujo vectorial favorito, Corel Draw 12 y puse el título Corazón Encarcelado en inglés, con el tipo de letra llamada Algerian.
Then I took pictures of each one of the painted hearts. With the pictures I carried out the Poster. I added roses with my favorite program of vectorial drawing, Corel Draw 12, and put the title Comforter of Thorney Hearts, with the type of letter called “Algerian”.

Espero les guste.
I hope they like.

Corazón Encarcelado

2009-10-09T12:02:00.000-07:00

Corazón Encarcelado
Imprisoned Heart

Pinté un corazón con un esténcil y una lata de pintura en aerosol sobre un envase de basura que encontré dentro de una jaula de metal. Figura 1.
I painted a heart with an stencil and a tin of spray painting on a container of garbage that I found inside a metal cage. Figure 1.

Figura 1
Figure 1

Luego tomé una fotografía del envase de basura. Figura 2.
Then I took a picture of the container of garbage. Figure 2.

Figura 2
Figure 2

Con la fotografía realicé el Affiche. Agregué rosas con mi programa de dibujo vectorial favorito, Corel Draw 12 y puse el título Corazón Encarcelado en inglés, con el tipo de letra llamada Algerian. Figura 3.
With the picture I carried out the Poster. I added roses with my favorite program of vectorial drawing, Corel Draw 12, and put the title Imprisoned Heart, with the type of letter called “Algerian”. Figure 3.

Figura 3
Figure 3

Eso es todo.
Espero les guste.

That's all.
I hope they like.

Cómo se hizo la ilustración de la primera parte de “El Cavernícola” de Eudelio Pérez

2009-07-06T20:22:00.001-07:00

Cómo se hizo la ilustración de la primera parte de “El Cavernícola” de Eudelio Pérez

How it was done, the ilustration for the first part of "The Caveman" of Eudelio Pérez

La historia de Eudelio Pérez, “El Cavernícola”, es una novela llena de aventuras. Para esta primera parte, que narra la expedición de un grupo de científicos al polo sur, tomé el siguiente trozo del relato:

The history of Eudelio Pérez, "The Caveman", is a novel full with adventures. For this first part, that narrates the expedition of a group of scientific to the south pole, I took the following piece of the story:

“Dentro de grandes bloques de hielo están los cadáveres de dos mamuts en perfecto estado de conservación y plantas muy raras de distintas especies que conservan aún su verdor. Ven una libélula gigante a la que le faltaba un ala, un ratón de gran tamaño, varios mosquitos gigantes, tres cucarachas, casi igual que las actuales, de mayor tamaño, y otros pequeños animales e insectos”.

"Inside big blocks of ice they are the cadavers of two mamuts in perfect conservation state and very strange plants of different species that still conserve their greenery. They see a giant dragonfly to which she was lacking a wing, a mouse of great size, several giant mosquitos, three cockroaches, almost the same as the current ones, of bigger size, and other small animals and insects."

Esto ocurre cuando los científicos deciden explorar una caverna que se creó luego de un temblor.

This happens when the scientists decide to explore a cavern that was created after a quake.

Aquí el enlace al relato de Eudelio Pérez:
Here the link to Eudelio Pérez’s story (I’m Sorry. Only in Spanish lenguaje):

http://www.portal-cifi.com/scifi/content/view/2503/99/

Mi comentario:

My comment:

Del trozo del relato citado anteriormente, me pareció que los mamuts resultaban bastante sugerentes para realizar una ilustración. Ahora, era necesario que la imagen mostrara a los científicos asombrados, observando a los mamuts congelados.

Of the piece of the story mentioned previously, I found that the mamuts was enough sugerentes to carry out an illustration. Now, it was necessary that the image showed to the astonished scientists, observing to the frozen mamuts.

Para los mamuts busqué en Internet referencias gráficas para dibujarlos correctamente. Con respecto a los científicos deberían vestir de manera uniforme, con pesados abrigos que los protegerían del cruel clima polar. También pensé que sus trajes deberían ser de un solo color, en este caso el rojo, puesto que éste es un color fácil de visualizar en las grandes extensiones de hielo del polo sur.

For the mamuts I looked for in Internet graphics references to draw them correctly. With regard to the scientists they should dress in an uniform way, with heavy coats that would protect them of the polar climate cruel. I also thought that their suits should be of a single color, in this case the red one, since it is a color easy to visualize in the big extensions of ice of the south pole.

La imagen para la ilustración quedó conformada de la siguiente manera: Tres científicos, parados frente a una gran pared de hielo para observar asombrados los cuerpos de dos mamuts congelados.

The image for the illustration was conformed in the following way: Three scientists, stopped in front of a great wall of ice to observe astonished the bodies of two frozen mamuts.

La ferretería

The hardware store

A última hora, luego de realizar un bosquejo previo, decidí que con sólo mostrar un mamut de gran tamaño, dominando la escena, frente a tres científicos, sería suficiente. Los científicos estarían de espaldas al espectador, a fin de involucrar a la persona que observa la escena como uno más del grupo que conforma la expedición. Ver Figura 1.

At the last hour, after carrying out a previous sketch, I decided that just by showing a mammoth of great size, dominating the scene, in front of three scientists, it would be enough. The scientists would be of backs to the spectator, in order to involve the person that observes the scene like one more of the group that conforms the expedition. Figure 1.

Figura 1 (Figure 1)

El trabajo me debe haber llevado unas 8 horas en total, entre el hacer el boceto preliminar, dibujo definitivo, entintado, digitalizado y coloreado. El programa utilizado fue la Suite de CorelDraw 12. En especial mis tres favoritos: Corel Photopaint para el borrado de suciedades y detalles no deseados después de la digitalización. CorelTrace para vectorizar el dibujo digitalizado. Y por último, el programa en sí de dibujo vectorial, CorelDraw 12.

The work should have taken me some 8 hours in total, among making the preliminary sketch, definitive drawing, inked, scanning and colored. The used program was the Suite of CorelDraw 12. Especially my three favorite: Corel Photopaint for the one erased of dirts and details not wanted after the scanning. CorelTrace to transform in vector the scanned drawing. And lastly, the program itself of vectorial drawing, CorelDraw 12.

Como la idea era realizar una ilustración para la cubierta de un libro, inventé el logotipo del editor: “Siverio SF”, (Science Fiction), y lo coloqué en la esquina superior izquierda de la portada. También agregué el logotipo de la colección que consiste en las palabras “Science-Fiction”, en la parte inferior de la portada.

As the idea it was to carry out an illustration for the cover of a book, I invented the editor's logo: "Siverio SF", (Science Fiction), and I placed it in the superior left corner of the cover. I also added the logo of the collection that consists in the words "Science-Fiction", in the inferior part of the cover.

Para el título de la obra y el nombre del autor escogí un tipo de letra sin adornos, para que diera una idea de fuerza. La fuente utilizada fue Arial Black, que transmite esa idea de fuerza que deseaba para el título. Le agregué un color rojo, como los trajes de los científicos, para que destacara del fondo de color blanco azulado. Encima del título del relato puse el nombre del autor en un color amarillo verdoso, de manera discreta, para que siguiera en prioridad de lectura.

For the title of the work and the author's name I chose a letter type without decorations, so that she gave an idea of force. The used source was Arial Black, that transmits that idea of force that I wanted for the title. I added a red color, as the suits of the scientists, so that it highlighted of the bottom of white bluish color. Above the title of the story I put the author's name in a yellow greenish color, in a discreet way, so that it continued in reading priority.

Para finalizar agregué mi correo electrónico.

To finish I added my e-mail.

Espero les guste.

I hope they like it.

El Nanaboush

2009-05-28T20:50:00.000-07:00

Cómo se hizo la ilustración para el relato “El Nanaboush”, de Ariel Tenorio
How it was done, the illustration for the story "The Nanaboush" of Ariel Tenorio

Después de terminar “E.T.-V.”, Laura Ponce me mandó el relato de terror “El Nanaboush” del escritor argentino Ariel Tenorio.
Ariel S. Tenorio nació el 2 de agosto de 1975. Se ha dedicado a la creación de relatos cortos de ficción y poesía. Actualmente vive en General Pacheco, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es miembro fundador del grupo literario pro-horror "The Wax". Ha recibido una Mención de honor en el 16° certamen de poesía y narrativa 2007 de la Editorial Zona.

After finishing "E.T.-V.", Laura Ponce sent me the terror story "The Nanaboush" of the Argentinian writer Ariel Tenorio.
Ariel S. Tenorio was born August 2 1975. He has been devoted to the creation of short stories of fiction and poetry. Nowadays he lives in General Pacheco, province of Buenos Aires, Argentina. He is founder member of the literary group pro-horror "The Wax." He has received a Mention of honor in the 16° poetry contest and narrative 2007 of the Editorial Zona.

Aquí en enlace al relato de Ariel S. Tenorio:
Here the link to Ariel S. Tenorio’s story (I’m Sorry. Only in Spanish lenguaje):

http://axxon.com.ar/rev/195/c-195cuento6.htm

Mi comentario
My comment:

El relato de Ariel Tenorio me pareció estupendo. Sentí con su lectura que nada estaba claro, como si leyera a través de un cristal sucio. Por esta razón, el relato resulta tan contundente a la hora de erizarnos la piel, en el momento que el espectro Nanaboush y la niña muerta entablan una conversación. Es así, que pensé que sería necesario que la imagen que ilustrara dicho relato funcionara de esa manera.

I found The Ariel Tenorio’s story stupendous. I felt with their reading that anything was clear, as if I was reading through a dirty glass. For this reason, the story is so forceful at the hour of bristling the skin, in the moment that the spectrum Nanaboush and the dead girl begin a conversation. It's like that, that I thought that it would be necessary that the image that was illustrating this story was working that way.

En el relato de Ariel Tenorio sólo hay tres personajes. A saber:
In the story of Ariel Tenorio there is only three characters. That is:
Nanaboush o Demonio de polvo: Espectro vestido con unos andrajos desteñidos. Con manos blancas y sin uñas. De su cuello cuelga algo horrible: un collar de pájaros muertos. Esto es todo. No hay más. No se habla de su estatura, ni de su aspecto físico.

Nanaboush or Powder Demon: Spectrum dressed with some faded rags. With white hands and without fingernails. Of their neck hangs something horrible: a necklace of dead birds. This is everything. There is not more. It’s not spoken of their stature, neither of their physical aspect.

La niña (o Dholl, después de muerta): De cinco o seis años, según el relato. De cabello largo. Después de muerta tenía los ojos abiertos, se movía y hablaba con expresión completamente vacía.

The girl (or Dholl, after dead): Of five or six years, according to the story. Of long hair. After dead she had the open eyes, she moved and spoke with completely empty expression.

La tía de la niña: Sólo se sabe que estaba trabajando en la cocina y tenía puesto un delantal. No hay más descripción sobre su aspecto físico.

The girl's aunt: It’s only known that she was working in the kitchen and she had an apron. There is not more description on their physical aspect.

De todo el relato me parece que la imagen que resume todo el horror, se aprecia en la visión que tuvo la tía en el momento de enfrentar al espectro:
“Tía salió al patio trasero y cuando enfocó la vista la voz se le hizo piedra en la garganta”.

Of the whole story I find that the image that summarizes all the horror, is appreciated in the vision that had the aunt in the moment to face to the spectrum:
"Aunt went out to the back patio and when she focused the sight her voice was made stone in the throat.

Una silueta sin rostro sostenía en sus brazos a su sobrina muerta, que aún así tenía los ojos abiertos y se movía.
Era como un títere. Un cuerpo vacío animado artificialmente.
Antes de caer de rodillas y perder el juicio, Tía vio que aquel ser tenía un collar de pájaros muertos colgando del cuello”.

A silhouette without face was sustaining in his arms her dead niece, who nonetheless had the opened eyes and was moving.
It was as a marionette. An empty lively body artificially.
Before falling down of knees and losing the reason, Aunt saw that that being had a necklace of dead birds hanging of the neck."

Con esto en mente, decidí plasmar una imagen en donde se viera al espectro, y a la niña muerta en sus brazos, teniendo en cuenta lo siguiente:
Para dar más fuerza a la imagen decidí eliminar al personaje de la tía de la ilustración. La imagen representada sería así la visión de la tía antes de perder el juicio.
La imagen debería ser difusa y no mostrar más detalles de los necesarios. El horror se acentuaría al no poder detallar la imagen, dejando algo a la imaginación del espectador. Menos es más.

With this in mind, I decided to capture an image where was seen to the spectrum, and to the girl died in their arms, keeping in mind the following:
To give more force to the image I decided to eliminate the character of the aunt of the illustration. The represented image would be this way the aunt's vision before losing the reason.
The image should be diffuse and not to show more details of the necessary ones. The horror would be accentuated when not being able to detail the image, leaving something to the spectator's imagination. Less is more.

La Ferretería
The Hardware Store

Lo primero que pensé fue en el sello de la colección. Pensé que “Colección Tumba Abierta” sonaba interesante puesto que el relato trata de “puertas” que se abren de una dimensión a otra, del mundo de los espectros al mundo de los vivos. Luego me pareció que era necesario acompañar el título de la colección con un cráneo humano. Luego de buscar en Internet y ver libros de anatomía humana me incliné por realizar un dibujo a mano alzada con la herramienta lápiz de mi programa favorito de dibujo vectorial CorelDraw 12. El tipo de fuente utilizada para el sello de la colección es Mesquite Std.

The first thing that I thought was in the stamp of the collection. I thought that "Colección tumba abierta" it was sounding interesting since the story is about "doors" that are oponed from a dimension to other, from the world of the spectra to the world of the alive ones. Then I found that it was necessary to accompany the title of the collection with a human skull. After to look for in Internet and to see books of human anatomy I leaned to carry out a drawing by lifted hand with the pencil tool of my favorite program of vectorial drawing CorelDraw 12. The source type used for the stamp of the collection is Mesquite Std.

Lo otro que pensé fue que debería haber un color dominante en la composición. Pensé que el negro, por ser un color tradicional en este tipo de ilustraciones, resulta elegante y ayuda a crear un tono general sombrío.
El título tiene el tipo de fuente Algerian, en color rojo para que destacara sobre el fondo negro. El nombre del autor lo agregué encima del título y en un color amarillo plátano (con sólo 60 % de amarillo y 20 % de negro).

The other thing that I thought was that it should have a dominant color in the composition. I thought that the black one, For being a traditional color in this type of illustrations, is elegant and helps to create a general somber tone.
The title has the source type Algerian, in red so that it highlighted on the black bottom. The author's name I added it above the title and in a color yellow banana (just by 60% of yellow and 20% of black).

Para la imagen del Nanaboush cargando a la niña muerta, hice primero un dibujo a lápiz con un estilo suelto, con poca valoración de la línea. La idea era que quedara como un grabado de Alberto Durero.
Luego, en la mesa de luz, pasé a tinta, en una hoja aparte, el dibujo previamente hecho a lápiz. Lo importante aquí es dejarse llevar un poco, copiando a fidelidad los garabatos del lápiz.
Cuando terminé de entintar el dibujo en la hoja nueva, lo digitalicé a 300 dpi y lo guardé con un formato TIFF.

For the image of Nanaboush carrying the dead girl, first I made a drawing to pencil with a free style, with little valuation of the line. The idea was that it was staying as Alberto Durer's engraving.
Then, in the table of light, I passed to ink, in a leaf separated, the drawing made previously to pencil. The important thing here is to be left to go a bit, copying to fidelity the scribbles of the pencil.
When I finished inking the drawing in the new leaf, I digitized it to 300 dpi and save it with a format TIFF.

Abrí PhotoShop, de la suite de Adobe CS3. Luego abrí el dibujo guardado en formato TIFF y le apliqué un filtro de la galería. Utilicé el filtro “Plastic Wrap” (Envoltorio Plástico). Por último le agregué una coloración ligeramente anaranjada que le da ese toque de fotografía en sepia.
Luego de colocar la imagen, el título del relato y el nombre de su autor; agregué el título de la colección y un sello de la editorial inventada por mí, “Siverio Terror”, junto con mi correo electrónico. El armado general lo realicé en CorelDraw 12. El trabajo me llevó unas ocho horas.
Eso es todo.
Espero les guste.

I opened PhotoShop, of the suite of Adobe CS3. Then I opened the saved drawing in format TIFF and I applied it a filter of the gallery. I used the filter "Plastic Wrap (Plastic Wrapping)." Lastly I added it a lightly orange coloration that gives it that touch of photography in sepia.
After placing the image, the story’s title and the author's name; I added the title of the collection and a stamp of the editorial invented by me, "Siverio Terror", together with my email. The armed general I realices it in CorelDraw 12. The work took me some eight hours.
That is everything.
I hope you like it.

Nosferatu, El Fantasma de la Noche

2009-04-16T20:02:00.000-07:00

El vampiro es Klaus Kinski (Nosferatu) y la muchacha es Isabelle Adjani (Lucy Harker), en la película “Nosferatu, Phantom Der Nacht” (Nosferatu, El Fantasma de la Noche), Alemania/Francia 1978. Dirección: Werner Herzog. Color. Otra maravillosa película sobre Nosferatu.
Corel PhotoPaint 12 y PhotoShop CS. 1 hora, 45 minutos, con ratón.
Espero les guste.

The vampire is Klaus Kinski (Nosferatu) and the girl is Isabelle Adjani (Lucy Harker), in the film “Nosferatu, Phantom Der Nacht” (Nosferatu, Phantom of the Night), Germany/France 1978. Direction: Werner Herzog. Color. Another wonderful film about Nosferatu.
Corel PhotoPaint 12 and PhotoShop CS. 1 hour, 45 minutes, with mouse.
I hope you like it.

La Sombra del Vampiro

2009-04-11T19:09:00.001-07:00

La Sombra del Vampiro
El Vampiro es Willem Dafoe, un gran actor americano, en la película “La Sombra del Vampiro”, UK/USA/ Luxemburg 2000. Dirección: E. Elias Merhige. Otra exquisita película de vampiros, a color, que recomiendo buscar y ver. Dafoe interpreta a to Max Schreck (¡y a Nosferatu!), el actor alemán de “Nosferatu”, la película de Murnau (1922). ¡Es realmente magnífica! Yo le dí a mi ilustración un acabado de pelicula vieja con colores marrones y ocres.
Corel PhotoPaint 12 y PhotoShop CS. 1 hora, 15 minutos, con ratón.
Espero les guste.

The Vampire is Willem Dafoe, an american great actor, in the film "The Shadow of the Vampire", UK/USA/Luxemburg 2000. Direction: E. Elias Merhige. Another exquisite movie of vampires, to color, that I recommend to look for and to see. Dafoe plays to Max Schreck (and Nosferatu!), the German actor of "Nosferatu", the film of Murnau (1922). It’s really great! I gave to my illustration an appearance of old movie with brown and ocher colors.
Corel PhotoPaint 12 and PhotoShop CS. 1 hour, 15 minutes, with mouse.
I hope you like it.

Nosferatu

2009-03-30T20:33:00.000-07:00

Nosferatu
El Vampiro es Max Schreck, un actor alemán, en la película “Nosferatu-eine Sinfonie des Grauens”, (Nosferatu-a Symphony of Horror), Alemania 1922. La dirección corresponde a Friedrich Wilhelm Murnau. Una exquisita película sobre vampiros, en blanco y negro, que recomiendo volver a ver.
En esta ilustración utilicé Corel PhotoPaint 12 y PhotoShop CS. Me llevo realizarlo 1 hora con nueve minutos en la modalidad Speed Painting, hecho directamente con ratón.
Espero que les guste.

The vampire is Max Schreck, a german actor, in the film “Nosferatu-eine Sinfonie des Grauens”, (Nosferatu-a Symphony of Horror), Germany 1922. Direction: Friedrich Wilhelm Murnau. One exquisite film of vampires, in Black and White, that I recommend watch again.
In this ilustration I used Corel PhotoPaint 12 and PhotoShop CS. 1 hour, 9 minutes, in the modality Speed painting, made directly with mouse.
I hope they like it.

Cómo se hizo la ilustración para el relato “E.T.-V.” de Judith Shapiro

2009-03-06T19:22:00.000-08:00

Cómo se hizo la ilustración para el relato “E.T.-V.” de Judith Shapiro

How it was done, the illustration for the story "E.T.-V." of Judith Shapiro

El miércoles 18 de febrero de este año 2009, poco después del mediodía, recibí el siguiente correo electrónico:
“Hola, Ramón.
Mi nombre es Laura Ponce y trabajo en la dirección editorial de Axxón. Teescribo porque Eduardo Carletti me pasó tu correo.
Ya conocía tu ilustración "Naves sobre el Desierto", que se usópara un ejercicio en el taller Forjadores y que tantos buenos cuentos originó, y me gustaron las otras imágenes que aparecen en tu blog.
¿Te interesaría ilustrar cuentos para Axxón?
Un abrazo Laura”.

On Wednesday, the 18th of February of this year 2009, soon after noon, I received the following e-mail:
"Hello, Ramón.
My name is Laura Ponce and I work in the editorial direction of Axxón. I write because Eduardo Carletti passed me your mail.
I already knew your illustration "Naves sobre el desierto" (Ships on the Desert) that was used for an exercise in the Forjadores workshop and that so good many stories originated, and I liked other images that appear in your blog.
Would you be interested in illustrating stories for Axxón?
A hug Laura".

Nota: Axxón.com.ar es un famoso portal de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de la República Argentina.

Notice: Axxón.com.ar is a famous portal of Science fiction, Fantasy and Horror of The Argentine Republic.

¿Quién es Laura Ponce?
Laura Ponce nació en Buenos Aires, Argentina, en 1972. Escribe desde la adolescencia, aunque sólo en los últimos años se ha dedicado a la ciencia ficción.
Lo primero que publicó fue "Rompiendo el Silencio", un cuento corto aparecido en el 2005 en la antología Relatos Andantes de Editorial Dunken. A partir de entonces ha colaborado regularmente con revistas electrónicas y de papel.
Participó del especial "Lo mejor de la Ciencia Ficción Argentina" de Alfa Eridani y la revista El Navegante publicó “La voz de Quaremyr”, escrito en conjunto con Nestor Darío Figueiras.
Su relato "La Ciudad del Domo" recibió una mención honrosa en el Concurso Coyllur 2006 y “Sidgrid”, una mención especial en el VII Concurso de Relatos El Melocotón Mecánico. "La Mancha" fue seleccionado para participar de la antología Fabricantes de Sueños 2008".
Actualmente trabaja en una serie de cuentos de Ciencia Ficción llamada “Relatos de la Confederación”, algunos de los cuales han aparecido en las revistas Cuásar, Axxón, Alfa Eridani, NGC 3660 y Velero 25.

Who is Laura Ponce?
Laura Ponce was born in Buenos Aires, Argentina, in 1972. She writes since the adolescence, although only in the last years she has been devoted to the science fiction.
The first thing that published was "Rompiendo el Silencio" (Breaking the Silence), a story short appeared in the 2005 in the anthology Relatos Andantes (Errant Stories) of Editorial Dunken. Starting from then she has collaborated regularly with electronic and paper magazines.
She participated in the special "Lo mejor de la Ciencia Ficción Argentina" (The best of the Argentine Science Fiction) of Alpha Eridani and the magazine " El Navegante" (The Navigator) published "La voz de Quaremyr" (The voice of Quaremyr), written along with Nestor Dario Figueiras.
Her story "La Ciudad del Domo" (The City of the Dome) received an honorable mention in the Competition Coyllur 2006 and "Sidgrid", a special mention in the VII Concurso de Relatos El Melocotón Mecánico (VII Competition of Stories The Mechanical Peach). "La Mancha" (The Stain) was selected to participate of the anthology “Fabricantes de Sueños 2008” (Manufacturers of Dreams 2008)".
At the moment she works in a series of stories of Science fiction called "Relatos de la Confederación" (Stories of the Confederation), some of which has appeared in the Axxón, Alpha Eridani, NGC 3660 and Velero 25 magazines.

Bueno. Demás está decir que me sentí muy halagado de que Axxón, y en especial Laura Ponce, hayan pensado en mí para ilustrar un relato de los tantos que se publican en este prestigioso portal argentino. A todos, muchas gracias.

Good. No need to say that I felt very flattered that Axxón and especially Laura Ponce, have thought of me to illustrate a story of those many that are published in this prestigious Argentine portal. To all, thank you very much!

Aquí el enlace al relato de Judith Shapiro:

Here the link to Judith Shapiro's story (I'm Sorry. Only in Spanish language):

http://axxon.com.ar/rev/196/c-196cuento5.htm

Mi comentario:
Luego de otros correos electrónicos, recibí de Laura Ponce el relato “E.T.-V.” de Judith Shapiro. Judith Shapiro nació en Rosario, Santa Fe, el 16 de enero de 1989. Terminó el primer año de Antropología y está por recibir el título de maestra de piano en un instituto particular.
Hace tiempo que escribe, aunque no puede dedicarle el tiempo que le gustaría. Es miembro del taller literario online Taller 7 y tiene cuentos publicados en Axxón, especial de Alfa Eridiani sobre cf argentina y Golwen.

My comment:
After other e-mails, I received of Laura Ponce the story "E.T.-V." of Judith Shapiro. Judith Shapiro was born in Rosario, Santa Fe, January 16, 1989. She finished the first year of Anthropology and she is to receive the piano teacher's title in a particular institute.
She is writing from some time ago, although she cannot dedicate it the time that she would like. She is member of the online literary workshop Taller 7 and she has stories published in Axxón, special of Alpha Eridiani about Argentinean cf and Golwen.

Lo que más me encantó del relato de Judith Shapiro fue la subestructura pesimista referente a lo que la televisión puede hacer con nuestras mentes. Es fácil sentarse a ver televisión y atracarse una cantidad de programas basura y de comerciales que nos empujan al consumo compulsivo, así como el cambio de hábitos de vida, de vestir y de comer. En este marco Shapiro construye una sencilla historia en la cual un ser extraterrestre termina por abandonar sus pretensiones de estudiar la raza humana, al toparse con el espécimen menos indicado. Una sencilla razón por la cual los seres de otros mundos no quieren socializar con la raza humana.

What I most liked of Judith Shapiro's story was the pessimistic substructure relating to what the television can make with our minds. It is easy to sit down to see television and to gorge a quantity of garbage programs and of commercial that push us to the compulsive consumption, as well as the change of habits of life, of dressing and of eating. In this mark Shapiro builds a simple story in which an extraterrestrial being ends up abandoning his pretenses of studying the human race, when bumping into the less indicated specimen. A simple reason for which the beings of other worlds don't want to socialize with the human race.

En el relato tenemos tres personajes:
El hombre gordo: De proporciones exageradamente grandes y cuerpo flácido. Tiene puesta una camiseta blanca, con manchas rancias y amarillas debajo de las axilas y alrededor del cuello, y calzoncillos. El cuello del hombre es ancho y blando, con capas de grasa y manchas oscuras de transpiración que dan un toque de color a los pliegues de su piel. La barba no muy larga con salpicaduras de migas, sal, pegotes de caramelo, y grasa, la misma que en la cabeza. Los brazos gordos y débiles descansan sobre el regazo, sosteniendo el plato hondo con maní y la lata de cerveza fría recién abierta.

El extraterrestre: Cabeza alta y ovalada. El cuello es fino pero muy flexible, de la misma manera que los brazos. Estos terminan en cuatro dedos, de los cuales uno se mantiene inmóvil. Tiene habilidades empáticas y telepáticas.

La madre del hombre gordo: No hay descripción física de la madre en el relato. Sólo una descripción psicológica subyacente a través de su comportamiento: Consentir al hijo amado, comprándole cervezas, gaseosas y maní. Aceptar los insultos de su hijo, antes los cuales se muestra cobarde y pusilánime, optando por callar y sonreír. Algo realmente espantoso.

In the story we have three characters:
The fat man: Of proportions exaggeratedly big and flabby body. He has on a white T-shirt, with rancid and yellow stains under the armpits and around the neck, and underpants. The man's neck is wide and soft, with layers of fat and dark stains of perspiration that give a touch of color to the pleats of his skin. The beard not very long with splashes of crumbs, salt, blobs of candy, and fat, the same one of the head. The fat and weak arms rest on the lap, sustaining the deep plate with peanut and the can of cold beer recently open.

The alien: High and oval head. The neck is fine but very flexible, in the same way of the arms. These finish in four fingers, of which one stays immobile. He has empathy and telepathic abilities.

The fat man's mother: There is not the physical description of the mother in the story. Only a psychological underlying description through her behavior: To consent the dear son, buying him beers, sodas and peanut. To accept her son's insults, she shows coward and pusillanumous, opting to remain silent and to smile. Something really awful.

Como la acción se desarrolla principalmente entre el hombre gordo y el extraterrestre, decidí eliminar al personaje de la madre de la ilustración, puesto que sólo aparece interactuando con el extraterrestre en una sola oportunidad, cuando le da una lata de cerveza. De paso, siempre está la presencia del televisor como un “Gran Hermano”, dominando la escena.
La acción se desarrolla en una sala oscura, en donde se encuentra, el televisor y un sillón de tres plazas. En la habitación debe haber, además, latas de cervezas y gaseosas esparcidas por todas partes, un plato hondo lleno de maní y, supuestamente, restos de otras chucherías; por lo que se cuenta sobre la barba del hombre gordo.

As the action is developed mainly between the fat man and the alien, I decided to eliminate the character of the mother of the illustration, since she only appears interacting with the alien in a single opportunity, when she gives him a can of beer. In passing, the presence of the television like a "Big Brother" it’s always, dominating the scene.
The action is developed in a dark room where there is the television and an armchair of three seats. In the room should be also cans of beer and sodas spread everywhere, a deep plate full with peanut and, supposedly, remains of other candies; for what is told about the fat man's beard.

En el taller de electrónica
Lo que me intrigó desde un principio fue el título del relato: E.T.-V. A tal punto que tuve que volver a molestar a Laura Ponce preguntándole por su significado.
Supongo que es un juego de palabras (o de siglas) entre "E.T." (Extraterrestre) y "T.V." (Televisión). Queda algo como "ET V" (El Extraterrestre ve) — Fue la respuesta que recibí por su parte.

In the electronic’s workshop
What intrigued me from the beginning was the title of the story: E.T.-V. To such a point that I had to bother Laura Ponce asking her for its meaning again.
I suppose that it is a game of words (or initials) between "E.T." (Extraterrestrial) and "T.V." (Television). It is something as "ET V". (The Extraterrestrial sees) —the answer that I received for her part.

Con esto en mente, empecé a buscar el tipo de fuente apropiado para el título del relato. Luego de ver infinidad de fuentes, recordé haber visto en un libro una fuente en específico que imitan las líneas horizontales del barrido electrónico del tubo de rayos catódicos sobre la pantalla del televisor. El libro en cuestión es el anuario Mecanorma Graphic Book 14, impreso en Barcelona, España en 1988. De allí saqué la fuente titulada “Television”. Ahora, esa fuente debería tener un color específico: el verde, por ser el color asociado por lo general a los extraterrestres en las primeras historias de Ciencia Ficción. De Marte vienen los Marcianos, y estos son de color verde, y así se quedó.

With this in mind, I began to look for the appropriate font type for the title of the story. After seeing infinity of fonts, I remembered have seen in a book a font in especific, that imitates the horizontal lines of the electronic sweeping of the catódic rays tube on the screen of the television. The book in question is the annual Mecanorma Graphic Book 14, printed in Barcelona, Spain in 1988. From there I took out the font titled "Television." Now, that font should have a specific color: green, in general for being the associated color to the aliens in the first istories of Science fiction. From Mars the Martians come, and they are green color, and it stayed this way.

Otro elemento a tener en cuenta era el televisor. ¿Qué tipo de televisor convendría a la ilustración? Decidí que debería ser un modelo con antena de bigote. De esta manera los bigotes de la antena, levantados, formarían una “V” que conectaría al título del relato con el televisor. El televisor debería verse por la parte posterior, de manera que se pudiese observar los rostros del hombre gordo y el extraterrestre.

Como la acción se desarrolla en la sala oscura de la casa del hombre gordo, la única luz sería la proveniente de la pantalla del televisor. Entonces, para crear un efecto fantasmagórico era necesario proyectar sombras. Para ello fue necesario poner una pared detrás del sillón de tres plazas. Sobre la pared se proyectarían las sombras del sillón, el hombre gordo y el extraterrestre. El fondo de la pared resultaba muy soso, por lo que agregué un entramado de líneas y arabescos para crear la sensación de que la pared está empapelada. Por otra parte, pensé agregar cuadros y adornos de cerámica a la pared, pero eso recargaría la escena, haciendo que fuera un poco difícil leer las letras del título. Sin embargo, agregué un techo de color negro para resaltar el nombre de la autora del relato, y un listón.

Another element to keep in mind was the televisión set. What televisión set type would suit the illustration? I decided that it should be a model with mustache antenna. This way the mustaches of the antenna, lifted, would form a "V" that would connect to the title of the story with the televisión set. The television set should be seen from the back, so it was possible to observe the faces of the fat man and the extraterrestrial being.

As the action is developed in the dark room of the fat man's house, the only light would be the coming from the screen of the television. Then, to create an ghostly effect it was necessary to project shades. For it was necessary to put a wall behind of the armchair of three seats. On the wall the shades of the armchair, the fat man and the alien would be projected. The bottom of the wall was very plain, for what I added a lattice of lines and arabesque to create the sensation that the wall is papered. On the other hand, I planned to add paintings and ceramic decorations to the wall, but that would recharge the scene, making it a little difficult to read the letters of the title. However, I added a black roof to highlight the name of the author of the story, and a wood strip.

Para el diseño del extraterrestre respeté las características dadas por Judith Shapiro, pero agregué algo de mi propia cosecha, que sale de la mezcla de tres tipos de extraterrestres: El típico alienígena del área 51 en Roswell, Arizona; El Draco de la película “Enemigo Mío”, 1985, dirigida por Wolfgang Petersen, basada en la historia del mismo título por Barry B. Longyear; y “Depredador”, 1987, de John McTiernan.

Para el hombre gordo utilicé un retrato de Philip K. Dick al que dibujé calvo y con unos cuantos kilos de más. En este caso no seguí al pie de la letra la descripción del hombre gordo que nos da Judith Shapiro, como el color de la camiseta, y el estado de abandono que mostraba, si no que me limité a dibujarlo más simpático y con una camiseta de color azul oscuro, con sendos números impresos en el pecho y las mangas. Le agregué, además, un bol de color anaranjado lleno de palomitas de maíz y unas lata de gaseosa de una marca inventada por mí “Mars Cola”.

For the alien design I respected the characteristics given by Judith Shapiro, but I added something of my own crop that comes out of the mixture of three types of extraterrestrial: The typical alien of the area 51 in Roswell, Arizona; Draco of the movie "Enemy Mine", 1985, directed by Wolfgang Petersen, based on the history of the same title by Barry B. Longyear; and "Predator", 1987, of John McTiernan.

For the fat man I used Philip K. Dick's portrait whom I drew bald and with some extra kilos. In this case I didn't continue the directions for the fat man's description that gives us Judith Shapiro, like the color of the T-shirt, and the state of abandonment that showed, if not that I limited myself to draw him nicer and with a blue dark T-shirt, with so numbers printed in the chest and the sleeves. I added him, also, an orange bowl full with popcorns and some can of soda of a mark invented by me "Mars Cola."

El trabajo me debe haber llevado unas 10 horas en total, entre el hacer el boceto preliminar, dibujo definitivo, entintado , digitalizado y coloreado. El programa utilizado fue la Suite de CorelDraw 12. En especial mis tres favoritos: Corel Photopaint para el borrado de suciedades y detalles no deseados después de la digitalización. CorelTrace para vectorizar el dibujo digitalizado. Y por último, el programa en sí de dibujo vectorial, CorelDraw 12.
Para finalizar agregué el sello de la editorial, el logo de la colección “Serie Alien” y mi correo electrónico.
Espero les guste.

The work should have taken me some 10 hours in total, among making the preliminary sketch, definitive draw, inking, digitalization and coloring. The used program was the Suite of CorelDraw 12. Especially my three favorite: Corel Photopaint for the erased of dirts and details not wanted after the digitalization. CorelTrace for to turn to vector the digitized drawing. And lastly, the program in yes of vectorial drawing, CorelDraw 12.
To conclude I added the stamp of the editorial, the logo of the collection "Series Allies" and my electronic mail.
I hope they like it.

Cómo se hizo la imagen de entrada al portal de UBIK, Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía

2009-01-17T11:48:00.000-08:00

Cómo se hizo la imagen de entrada al portal de UBIK, Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía

How it was done, the image of entry to UBIK's portal, Venezuelan Association of Science Fiction and Fantasy

Una tarde de un 30 de septiembre del 2008, recibí un email de Jorge De Abreu que decía lo siguiente:
“Hola, Ramón.
Tu correo me lo pasó Susana Sussmann porque le pedí una recomendación de un ilustrador para la revista digital Ubikverso que yo edito. Además ya tenía noticias de ti por otra fuente. Cuando estaba recopilando información para mi artículo sobre la CF venezolana, Yilly Arana me suministró bastante información así como ejemplares de la revista que publicaban en Valencia: Nostromo.
La situación es la siguiente: Ubikverso tiene dos tipos de ilustraciones, las cuales las realizan artistas que invito a participar. Una ilustración corresponde a la portada y la otra ilustración es la que yo denomino de entrada, que va en la primera página de la revista, al lado del índice, y lleva una breve presentación de su autor. Puedes ver ejemplos en los números anteriores de Ubikverso.

Necesito una ilustración para la entrada, con relativa urgencia, de Ubikverso N° 3, pues ya estoy diagramando los textos para ese número. La ilustración no necesita ser especialmente preparada para este número, pero debe estar relacionada con la temática fantástica (CF, fantasía y terror, en ese orden de preferencia). Espero que tengas disponible alguna ilustración y que desees colaborar con la revista. También confío poder contar contigo en el futuro (a tu conveniencia y comodidad, por supuesto) para otros proyectos editoriales, incluyendo, pero no limitándose, a Ubikverso y Necronomicón.
Saludos.

Jorge De Abreu”.

One evening of September 30, 2008, I received an e-mail from Jorge De Abreu's that said the following:
" Hello, Ramon.
Your mail, Susana Sussmann passed it to me because I asked her for a recommendation of her an illustrator for the digital magazine Ubikverso that I edit. In addition I already had news of you from another source. When I was compiling information for my article about the Venezuelan CF, Yilly Arana gave me enough information as well as copies of the magazine that you were publishing in Valencia: Nostromo.
The situation is the following: Ubikverso has two types of illustrations, which they are realized by artists that I invite to participate. An illustration corresponds to the cover and another illustration is the one that I name of entry, which goes on the first page of the magazine, next to the index, and has a brief presentation of its author. You can see examples in the previous numbers of Ubikverso: http: // ubikverso.avcff.org.
I need an illustration for the entry, with relative urgency, for Ubikverso N ° 3 since I am already designing the texts for this number. The illustration does not need to be specially prepared for this number, but it must be related to the fantastic subject matter (CF, fantasy and terror, in this order of preference). I hope that you have some illustration available and that you want to collaborate with the magazine. Also I trust I can count on you in the future (to your convenience and comfort, certainly) for other publishing projects, including, but not limiting itself, to Ubikverso and Necronomicón (http: // necronomicon.avcff.org)
Regards.
Jorge De Abreu ".

De esa urgencia, sólo salió a salvar la patria Nave-Colibrí, que podrán ver en este blog o en las páginas del número tres de Ubikverso. Pongo aquí el link para que, el que quiera, baje el número:

Of this urgency, only Hummingbird-Ship went out to save the homeland, which you can see in this blog or in the pages of the number three of Ubikverso. I put here the link for anyone to download the number:

http://ubikverso.avcff.org/

Mi comentario:
Pero la cosa no quedó allí. Por iniciativa propia me fijé en el estupendo logo diseñado por William Trabacilo que podemos ver en la Figura 1.

My comment:

But the thing did not stay there. By own initiative I looked on the marvellous logo designed by William Trabacilo that we can see in the Figure 1.

Figura 1 (Figure 1)

La Ferretería:
Se me ocurrió que podía hacer ese logo en tercera dimensión utilizando mi programa favorito de animación 3D: LightWave 3D 9.5 de la compañía NewTek. Para ello era necesario tener un dibujo vectorial del logo hecho por Trabacilo. Abrí el programa de dibujo vectorial CorelDraw 12 y coloqué el logo de Trabacilo encima de una hoja tamaño A4. Figura 2.

The Hardware store:
I've had an idea that I could do this logo in third dimension using my favorite program of 3D animation: LightWave 3D 9.5 of NewTek company.
For it it was necessary to have a vectorial drawing of the logo done by Trabacilo. I opened the program of vectorial drawing CorelDraw 12 and placed Trabacilo's logo on a sheet size A4. Figure 2.

Figura 2 (Figure 2)

Con la herramienta Mano alzada me dediqué a “calcar” todo el logotipo. Para las letras “UBIK AD INFINITUM” utilicé la herramienta de texto. Me aseguré que todas las líneas coincidieran, de manera de tener un trabajo geométrico de precisión. Paso importante a la hora de exportar este archivo vectorial a LightWave 3D. En la Figura 3 podemos ver el dibujo ya calcado, todo en negro. Hasta aquí el trabajo vectorial con CorelDraw 12.

With the tool Hand lifted I devoted myself to "trace" the whole logotype. For the letters " UBIK AD INFINITUM " I used the tool of text. I assured myself that all the lines should coincide, in order to have a geometric work of precision. important step at the moment of exporting this vectorial file to LightWave 3D. In the Figure 3 we can see the already traced drawing, everything in black. Until here the vectorial work with the CorelDraw 12.

Figura 3 (Figure 3)

Pasamos ahora a LightWave 3D 9.5. Este programa tiene una característica que lo diferencia del resto de los programas 3D que existen: Tiene dos entornos de trabajo.
El Modeler: El Modelador, donde se modelan los objetos 3D y se guardan. Hace el papel de almacén de objetos que luego se utilizarán en un escenario.
El Layout: El escenario donde se colocan los objetos fabricados en el Modeler.
Abrimos el Modeler y con las herramientas EPSF Loader y extrusión construimos el logo en tercera dimensión que vemos en las Figuras 4 y 5. Guardamos nuestro objeto y cerramos el Modeler.

We pass now to LightWave 3D 9.5. This program has a characteristic that separates it from the rest of the 3D programs that exist: Has two environments of work.
The Modeler: Where you model the 3D objects and save them. It does the role of storing objects that will then be in use in a scene.
The Layout: The scene where the objects made in the Modeler are placed.We open the Modeler and with the EPSF Loader and extrusion tools construct the logo in third dimension that we see in the Figures 4 and 5. We save our object and close the Modeler.

Figura 4 (Figure 4)

Figura 5 (Figure 5)

Ahora abrimos el Layout e importamos el logo 3D realizado en el Modeler. Allí disponemos las luces y la “cortina de fondo”, una fotografía que contiene la imagen de una galaxia de color rojo encendido.
Luego agregamos cinco luces que harán de estrellas en el fondo de la galaxia, con diferentes intensidades y efectos de luz. Realizado este montaje, pasamos a texturizar el logo 3D de UBIK. Elegimos una textura de acero inoxidable de color gris claro con un ligero toque de azul.

Espero les guste.

Now we open the Layout and import the 3D logo realized in the Modeler. There we arrange the lights and the "backdrop", a photography that contains the image of a galaxy in strong red color.
Then we add five lights that will do of stars at the bottom of the galaxy, with different intensities and effects of light. Realized this montage, we pass to put textures to 3D logo 3D of UBIK. We choose a texture of stainless steel of light gray color with a slight touch of blue.
I hope you like it.

Nota: El logo de UBIK, Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía, Ubikverso y todo lo relacionado, es propiedad de la Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía (AVCFF), y sólo es utilizado aquí como ejemplo de ilustración 3D.

Note: UBIK's logo, Venezuelan Association of Science Fiction and Fantasy, Ubikverso and everything related, is a property of the Venezuelan Association of Science Fiction and Fantasy (AVCFF), and only it is used here as example of illustration 3D.

Cómo se hizo la ilustración “Amor de Elefantes”

2008-12-26T09:13:00.000-08:00

Cómo se hizo la ilustración “Amor de Elefantes”

How it was done, the illustration "Love of Elephants"

Mi amigo Oswaldo Rosales, ilustrador venezolano de brillante trayectoria, me invitó a participar en la exposición de ilustradores, organizada en el marco del 3er Encuentro Internacional con la Literatura Infantil y Juvenil en Venezuela, en homenaje a la escritora venezolana Velia Bosch, por lo que acepté la invitación. La exposición estuvo abierta del 5 al 20 de noviembre, en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, en Valencia, Venezuela.

My friend Oswaldo Rosales, Venezuelan illustrator of brilliant trajectory, invited me to participate in the exhibition of illustrators, organized in the mark of the 3er Encuentro Internacional con la Literatura Infantil y Juvenil en Venezuela (Third International Encounter with the Infantile and Juvenile Literature in Venezuela), in homage to the Venezuelan writer Velia Bosch, for what I accepted the invitation. The exhibition was open of the 5 at November 20, in Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, here in Valencia, Venezuela.

¿Quién es Velia Bosch?

Velia Bosch nació en Caracas el 23 de Mayo de 1936, pero desde los dos hasta los quince años vivió en Ciudad Bolívar. Escribía desde sus doce años. Ha publicado doce libros para niños, entre ellos: “Arrunango”, “Jaula de Bambú”, “Mariposas y Arrendajos” (caja de juegos con poesía, con el que obtuvo el premio “Octogonales” de Francia) y “Bestias de casa”. Se licenció en Letras en la UCV, doctora en letras, investigadora, escritora y profesora de Literatura. Laboró durante muchos años en el Centro de Estudios Rómulo Gallegos (CELARG). Fue miembro fundadora de la revista “La Ventana Mágica”, corresponsal de la Revista Literaria “Alba de América”, del Instituto HispánicoWestminster, California. Creó la Cátedra de Literatura Infantil Latinoamericana y del Caribe José Martí, única en nuestra América. También creó y dirigió el proyecto de juegos literarios Gran Circo de Papel. Estuvo casada con el pintor Gabriel Bracho, hasta la muerte del pintor ocurrida en 1995, con quien tuvo cuatro hijos: Gabriel Eduardo, Álvaro, Amalia y Rodrigo".

Who is Velia Bosch?
Velia Bosch was born in Caracas May of 1936, 23 but from two until the age of fifteen, she lived in Ciudad Bolívar. She write since she was twelve. She has published twelve books for children, among them: "Arrunango", "Jaula de Bambú", " Mariposas y Arrendajos" (box of games with poetry, with which obtained the prize "Octogonales" of France) and “Bestia de Casa”. She got a degree in Letters in UCV (Universidad Central de Venezuela), she has a doctorate in letters, is an investigator, a writer and a teacher of Literature. She worked for many years in Centro de Estudios Rómulo Gallegos (CELARG). She was a founder member of the magazine “La Ventana Mágica”, correspondent of the Literary Magazine “Alba de América”, of Instituto HispánicoWestminster, California. She created Cátedra de Literatura Infantil Latinoamericana y del Caribe José Martí, unique in our America. Also created and directed the project of games Gran Circo de Papel. She was married with painter Gabriel Bracho, until the painter's death happened in 1995, with whom had three children: Gabriel Eduardo, Álvaro, Amalia y Rodrigo.

Oswaldo Rosales tuvo la gentileza de albergar en su sitio web, la página de la exposición que se puede visitar en el siguiente link:

Oswaldo Rosales had the gracefulness of housing in his site web, the page of the exhibition that it is possible to visit in the following link:

http://oswaldorosales.com/encuentro/entrada.html

De ese sitio web extraemos lo siguiente: El miércoles 5 de noviembre se inauguró en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre el 3er encuentro Internacional con la Literatura Infantil en Venezuela con una exposición de 21 ilustradores que realizaron sus imágenes en torno a poemas de la escritora venezolana Velia Bosch. En esta muestra, con la museografía de Argenis Agudo y la coordinación y el montaje a cargo de Oswaldo Rosales y Coralia López, participan (en orden alfabético) Vanesa Boulton, Eddymir Briceño, Marco Chamorro (Ecuador), Delia Contreras, Menena Cottin, Oswaldo Dumont, Gerald Espinoza, Adriana Genel, Luz Marina Gutiérrez, Yonel Hernández, Elisa Hevia, Laura Liberatore, Coralia López, Gustavo Lozada, Cristina Müller, Douglas Muñoz, Oswaldo Rosales, Carmen Salvador, José Santander y Ramón Siverio.

Of that web site we extract the following:On Wednesday November 5th was inaugurated Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre the Third International Encounter with the Infantile and Juvenile Literature in Venezuela with an exhibition of 21 illustrators that they made their images about the Venezuelan writer's poems Velia Bosch. In this sample, with the museography of Argenis Agudo and the coordination and the assembly in charge of Oswaldo Rosales and Coralia López, they participate (in alphabetical order) Vanesa Boulton, Eddymir Briceño, Marco Chamorro (Ecuador), Delia Contreras, Menena Cottin, Oswaldo Dumont, Gerald Espinoza, Adriana Genel, Luz Marina Gutiérrez, Yonel Hernández, Elisa Hevia, Laura Liberatore, Coralia López, Gustavo Lozada, Cristina Müller, Douglas Muñoz, Oswaldo Rosales, Carmen Salvador, José Santander and Ramón Siverio.

Los poemas a ilustrar eran los siguientes:

The poems to illustrate were the following ones:

Amor de elefantes
El elefante quiere viajar
la hormiga lo ha invitado
para esta navidad.

El elefante sueña con volverse alfiler
en el muelle lo espera un barco de papel.

Mil gaviotas lo llaman
y un pirata lo ve:

-“este pobre elefante,
en su mundo al revés

no sabe que la hormiga

es un sueño de él”.

Love of elephants
The elephant wants to travel
the ant has invited him
for this Christmas.

The elephant dreams of becoming a pin
in the jetty he waits for a paper ship.

A thousand gulls call him
and a pirate sees him:
-"that poor elephant,
in his world upside down
he doesn't know that the ant
is a dream of him."

Colibrí

Llega raudo a mi patio el colibrí
Arranca a la trompeta húmeda de la flor del lirio
su débil vida su dulce carne

¡Campanillas! ¡Trinitarias! ¡Coquetas!

están como vencidas a causa de este guerrero
pecho de zafiro

Están como vencidas por su espalda-rayo

Están como atrapadas por su cola hélice
que no sabe detenerse

Nos quedamos todos pendientes de él
mientras vuela por entre las rosas
sin tocar sus tallos espinosos

Los bambúes del patio están como felices
de ser la jaula.

Hummingbird
It arrives rapid to my patio the hummingbird
It takes off the humid trumpet of the iris flower
its weak life its sweet meat

Bellflowers! Trinitarians! Coquettes!
They seem conquered because of this warrior
sapphire chest

They seem conquered by its back-ray

They seem caught by its helix taile
that doesn't know how to stop

We stay all watching for him
while it flies for among the roses
without touching their thorny stalks

The bamboos of the patio seem happy of being the cage.

Mi comentario:
De los textos me incliné por “Amor de Elefantes” por la fuerte estructura pesimista que plantea: Un elefante está enamorado de una supuesta hormiga y para que ella lo acepte, desea con vehemencia ser tan pequeño como ella (El elefante sueña con volverse alfiler), hasta que un pirata (¿la realidad pura y desnuda?) descubre que su amada es ficticia.
Empecé a realizar bocetos de elefantes, luego de copiar y leer varias veces dicho poema. Me pareció que los textos del poema se podrían descomponer en cuatro bloques y, posiblemente, contar una historia. Pensé entonces en hacer un cómic de dos páginas por lo que un primer esquema compositivo se puede ver en la Hoja 1.

My comment:
Of the texts I leaned for "Love of Elephants" for the strong structure pessimist that explains: It’s an elephant in love with a supposed ant and in order that she to accept him, he wants with vehemence to be as small as her (The elephant dreams of becoming pin), until a pirate (the pure and naked reality?) discovers that his lover is fictitious.
I began to carry out sketches of elephants, after copying and reading several times that poem. I found that the texts of the poem could be broken down in four blocks and, possibly, count a history. I thought then of making a comic of two pages of a first composition sketch one can see in the Sheet 1.

Hoja 1 (Sheet 1)

También se puede apreciar en esta página dos bocetos de elefantes vestidos a la usanza de Charles Chaplin, con bigotito, sombrero de bombín, bastón y grandes zapatos. También hay en esta hoja un intento frustrado de pirata mirando por un catalejos.

En la Hoja 2 hice otro boceto del mismo elefante chaplinesco, esta vez con más seguridad de lo que quería, mirando una tarjeta postal de la ciudad de París y pensando en la hormiga. La hormiga es una femme fatale que muy bien podría trabajar en el Moulin Rouge como cantante y bailarina. Además en esta hoja se puede ver un barquito de papel que hice con una hoja de cuaderno escolar de una sola línea. La idea de utilizar papel de un cuaderno de clases de primaria se debe a mis recuerdos de niño, cuando después de llover abundantemente en una tarde, antes de salir del colegio, teníamos unos verdaderos ríos en las cunetas de las calles de la barriada para hacer carreras de barquitos de papel. Por eso, para mí, un barquito de papel está asociado con ese material escolar y tardes húmedas después de clases.

You can also appreciate in this page two sketches of elephants dressed up Charles Chaplin' style, with a little mustache, derby hat, walking stick and big shoes. There is also in this sheet a pirate's frustrated intent looking thru spyglass.
In the Sheet 2 I made another sketch of the same elephant Chaplin style, this time with more security of that I wanted, looking at a post card of the city of Paris and thinking of the ant. The ant is a femme fatale that very well could work in Moulin Rouge like a singer and a dancer. Also in this sheet one can see a little paper ship that I made with a sheet of school notebook of a single line. The idea of using paper of a notebook of primary classes is due to my boy memories, when after raining abundantly in one afternoon, before leaving the school, we had some true rivers in the gutters of the streets of the quarter to make races of little paper ships. For that reason, for me, a little paper ship is associated with that school material and humid afternoons after classes.

Hoja 2 (Sheet 2)

Con todo más que estudiado, luego de dos días pensando en los mejores encuadres para el cómic de dos páginas, empecé a dibujar la primera página. Ver Hoja 3. Agregué elementos como un alfiler con cabeza de elefante, para indicar que el elefante quería volverse alfiler, como reza el poema, y corazones flotando en el aire que nos dicen cuán enamorado está el elefante.

With everything more than studied, after two days thinking of the best frames for the comic of two pages, I began to draw the first page. See Sheet 3. I added elements like a pin with elephant head, to indicate that the elephant wanted to become a pin, like the poem prays, and hearts floating in the air that tell us how the elephant is in love.

Hoja 3 (Sheet 3)

Pensando en la hormiga, se me ocurrió que el mensaje de la hormiga en la tarjeta postal tenía que tener una carga sexual en la información, a la vez que debería guardar distancia. Se me ocurrió que la frase “Ven a mi casa esta Navidad. Con afecto. Tu hormiga” cumplía con las expectativas de atraer y rechazar a la vez.

El elefante se encuentra ubicado en dos ambientes: En la casa del elefante, donde se ve un arbolito de navidad (esto porque el texto del poema indica que “la hormiga lo ha invitado para esta navidad”), y un muelle de tablitas en una isla paradisíaca, en donde toma el barco de papel para su viaje a París.

El cómic refleja los dos primeros párrafos del poema. Aparté espacio en la composición de las tres viñetas para introducir los textos sin afectar su legibilidad. De cabecera me pareció indicado poner el título del poema: Amor de Elefantes.

Thinking of the ant, It ocurred to me that the message of the ant in the postcard had to have a sexual load in the information, at the same time it should keep distance. It ocurred to me that the sentence “Comes to my house this Christmas. With affection. Your ant” fulfilled the expectations to attract and to reject at the same time.

The elephant is located in two atmospheres: In the house of the elephant, Where one sees a small Christmas tree (this because the text of the poem indicates that “the ant has invited him for this Christmas”), and a jetty of little floorboards in a paradisiac island where he takes the paper ship for his trip to Paris.

The comic reflects the first two paragraphs of the poem. I saved space in the composition of the three vignettes to introduce the texts without affecting their legibility. Of heading I found suitable to put the title of the poem: Love of Elephants.

La carpintería

Ya parte de la carpintería está descrita arriba cuando hablo de los bocetos a lápiz. Luego de hacer la Hoja 3 a lápiz, tomé una hoja de papel y entinté todo el dibujo, poniendo la hoja nueva sobre la hoja con el dibujo a lápiz en mi mesa de luz. Luego digitalizé la hoja entintada a 300 dpi en modo blanco y negro y guardé el archivo en formato TIF para asegurarme de que tendría una reproducción aceptable con la que trabajar. El paso siguiente fue abrir la suite de mi programa de dibujo vectorial favorito: CorelDraw 12. Empecé con Photopaint 12, en el cual limpié la imagen guardada de suciedades y marcas indeseables que registra el scanner pero que a simple vista no se detectan. Ya con la imagen limpia, pasé a vectorizar dicha imagen con Corel Trace 12. Corel Trace 12 convierte imágenes de mapas de bits en dibujos vectoriales que pueden ser coloreados después en CorelDraw 12. Luego copié la imagen vectorizada, que está en blanco y negro, y la trasladé a CorelDRaw 12, que es donde paso a agregar color a toda la composición. Por último agregué mi correo electrónico. Listo, ya tenemos la página del cómic terminada, y se puede apreciar a continuación.

The carpentry

Part of the carpentry is already described when I speak of the sketches in pencil. After making the Sheet 3 in pencil, I took a sheet of paper and I inked the whole drawing, putting the new sheet on the sheet with the drawing in pencil on my light table. Then I scanned the inked sheet to 300 dpi in white and black mode and I saved the file in TIF format to make sure that I would have an acceptable reproduction to work with. The following step was to open the suite of my favorite program of vectorial drawing: CorelDraw 12. I began with Photopaint 12, in which I cleaned the saved image of dirts and undesirable marks that the scanner registers but that at first sight they are not detected. Already with the clean image, I passed to scan this image with Corel Trace 12. Corel Trace 12 transforms images of bits maps into vectorial drawings that can be colored later in CorelDraw 12. Then I copied the scanned image that is in white and black, and I transferred it to CorelDraw 12, that it is where I pass to add color to the whole composition. Lastly I added my electronic mail. Ready, we already have the page of the finished comic, and you can appreciate next.

Luego de enviarla a Oswaldo Rosales, él mismo me participó que sólo se tomaría la imagen del elefante en el muelle, que es la imagen que encabeza este artículo, por cuestiones de formato. Recordemos que es una exposición de ilustración y no de cómic. Yo, entendiendo lo que se me planteaba, accedí.

Disfruté mucho con este proyecto, por lo que espero ser invitado el próximo año.

La segunda página del cómic espera aún por ser realizada. Vamos a ver si aparto un tiempo para terminar la historia.

Espero les guste.

After sending it to Oswaldo Rosales, hi himself participated me that he would only take the image of the elephant in the jetty that is the image that heads this article, for format questions. Let us remember that it is an illustration exhibition and not a comic. I, understanding what he was outlining, consented.
I enjoyed a lot with this project, for what I hope to be invited next year.
The second page of the cómic still waits to be carried out. We will see if I take some time to finish the story.

I hope you’re liked it.

Cómo se hizo “El Monstruo no tiene quien lo visite”

2008-12-16T20:36:00.000-08:00

El Monstruo no tiene quien lo visite

The Monster doesn't have anybody to visit him

Esto no es propiamente un cuento de Ciencia Ficción sino más bien una idea para un cuento. Nace de esos momentos de la vida que se llaman anécdotas, y que, de buscarle un marco para lucirla, tendría que ser bajo una serie de relatos que se titularan “Cuentos de la Universidad”. La historia comienza así:

This is not properly a science fiction story but rather an idea for a story. It’s born of those moments of the life that are called anecdotes, and that, looking for a frame to make it special, It would have to be under a series of stories that were titled "University’s Stories". The history begins this way:

Juvencio y Cordero (los nombres han sido cambiados en salvaguarda de los inocentes) son dos amigos míos, que por esas circunstancias de la vida, uno conoce en el comedor común a varias facultades de la universidad. En efecto, yo estudiaba Ingeniería mientras que Juvencio y Cordero estudiaban Derecho.

Juvencio and Cordero (the names have been changed in safeguard of the innocent ones) are two of my friends that for those circumstances of the life, one knows in the common dining room several faculties of the university. Indeed, I was studying Engineering whereas Juvencio and Cordero were studying Law.

Juvencio y Cordero eran llaneros, corridos en toda suerte de relaciones con las mujeres. Eran lo que se llama unos “galanes de oficio”, mientras que la carrera de abogacía resultaba un pasatiempo para ellos. No era raro verlos acompañados de muchachas distintas en los encuentros del comedor de lunes a viernes.

Juvencio and Cordero were plainsmen, ran in all luck of relationships with the women. They were what is called "wooers of office”, whereas the law’s career was a hobby for them. It was not strange to see them accompanied by different girls in the encounters of the dining room from Monday to Friday.

Sus aventuras amorosas tenían por escenario un apartamento en el piso 5 de un edificio situado frente a la Plaza Bolívar. “Victoria”, creo que se llamaba el edificio. Juvencio había heredado de su madre el apartamento, luego que ésta se marchara al llano, a raíz de la muerte de su padre. Allí vivían Juvencio, Cordero, cuyo nombre era José pero que todos llamábamos por su apellido, y otro estudiante de derecho llamado Tomás. Aclaro que el apartamento era pequeño con dos habitaciones, una sala, un baño, una cocina comedor y un espacio muy pequeño que fungía de lavandero. Pero en esto que les cuento no hay nada de extraordinario.

Their loving adventures had for scenario an apartment on the 5th floor of a building located in front of the Bolívar Square. “Victoria”, I believe that the building was called. Juvencio had inherited of his mother the apartment, after she left to the plain, soon after his father's death. There lived Juvencio, Cordero whose name was José but that we all called for his last name, and another Law student called Tomás. I clarify that the apartment was small with two rooms, a living room, a bathroom, a kitchen-dining room and a very small space that served as laundry. But in this that I tell you there is not anything extraordinary.

Un sábado, de regreso de un examen de cátedra, decidí acercarme a ver qué proyectaban en un cine que estaba situado frente a la Plaza Bolívar, especializado en películas de Bruce Lee y Kung Fu. En uno de los asientos de la plaza estaban Cordero y Tomás.

One Saturday, returning from a professorship exam, I decided to come closer to see what was projected in a cinema that was located in front of the Bolívar Square, specialized in Bruce Lee and Kung Fu’s movies. Cordero and Tomás were in one of the square seats.

Les pregunté por Juvencio y me dijeron con esa malicia indígena que caracteriza a los estudiantes de Derecho: “Juvencio está con el cocodrilo por fuera”. Pensando que era una broma para hacerme caer en algún juego de palabras con doble sentido, sólo atiné a contestar: “¿Y cómo es eso?

— Mira pa’lla arriba — me señaló Cordero con su mano.

Arriba, por la parte de afuera de la ventana del quinto piso, ondeaba una toalla roja con un gran cocodrilo estampado. Ya saben. La conocidísima imagen de una marca de ropa casual y deportiva.

— ¿Qué pasa? — atiné a preguntar sin entender nada.

— Bueno, que Juvencio está con una muchacha en el apartamento. Y como no quiere que lo molesten, pone la toalla con el cocodrilo para que no subamos.

I asked them for Juvencio and they told me with that indigenous malice that characterizes the law students: "Juvencio is with the crocodile externally”. Thinking that it was a joke to make me fall in some game of words with double sense, I only hit upon to answer: "And how is that?

— Look up there. Cordero pointed out with his hand.

There Up, On the outsider of the window of the fifth floor, waved a red towel with a great stamped crocodile. You already know. The well-known image of a mark of casual and sport clothes.

— What’s happening? I hit upon to ask without understanding anything.

— Well!, that Juvencio is with a girl in the apartment. And since he doesn't want that we bother him, he puts the towel with the crocodile so that we don't go up.

De más está decir que el cocodrilo servía también para Cordero y para Tomás. Sólo que el tiempo para ellos era más reducido, previa consulta con Juvencio. En cambio, para Juvencio no había límite de tiempo. Era el dueño del apartamento.

Muchas veces vi ondear la toalla con el cocodrilo en el último piso de aquel edificio, por lo que no podía dejar de sonreír por la genial ocurrencia de aquellos amigos. Pero como nada dura para siempre, y lo digo no porque se hubiesen graduado y cada uno tomase por su lado, sino porque el dueño del edificio había decidido hacerle la guerra a los inquilinos para sacarlos de allí y vender el edificio a una constructora que quería construir un moderno centro comercial frente a la Plaza Bolívar.

No need to say that the crocodile was serving also for Cordero and for Tomás. Only the time for them was more reduced, previous consultation with Juvencio. On the other hand, for Juvencio there was not limit of time. He was the owner of the apartment.

Many times I saw the towel wave with the crocodile on the last floor of that building, for what I could not stop smiling for the brilliant occurrence of those friends. But as anything lasts forever, and I don’t say it because they have graduated and each one went their own way, but because the owner of the building had decided to make the war to the tenants to take them out of there and to sell the building to a construction company that wanted to build a modern commercial center in front of the Bolívar Square.

Juvencio, Cordero y Tomás, como estudiantes de Derecho prontos a salir, consideraron que la ley los asistía, por lo que conversaron con la mayoría de los inquilinos y se plantaron frente al dueño para expresarles que ni él ni nadie podrían sacarles del edificio, si no lo deseaban. No fue difícil que se cruzaran palabras altisonantes, para dar paso a insultos de todo tipo, poco después. Ese fue el principio del fin de la toalla que ondeaba por encima de la cabeza del Libertador.

Juvencio, Cordero and Tomás, as law students prompt to graduating, considered that the law attended them, for what they conversed with most of the tenants and they stood in front of the owner to express that neither him nor nobody could take them out of the building, if they didn't want it. It was not difficult that they crossed high-sounding words, to open the way to insults of all types, soon after. That was the principle of the end of the towel that waved above the Liberator's head.

Lo primero que se dañó y no fue reparado fue el ascensor. Los inquilinos y los estudiantes de derecho se quejaron con el dueño. Éste se excusó diciendo no tener dinero para su reparación. Luego, fue la rotura de la bomba que subía el agua a la azotea el verdadero acabose.

Esto puso cuesta arriba la decisión de algunas muchachas de subir hasta el apartamento de Juvencio, por lo que cada vez se veía menos la toalla ondeado con el cocodrilo.

A Juvencio, Cordero y Tomás se les hacía cada vez más difícil convencer a las féminas de subir hasta el apartamento. De paso estaba el problema del agua que los muchachos sorteaban subiendo cubetas desde la planta baja.

Poco a poco, el lugar donde Juvencio, Cordero y Tomás compartían su vida, estudiaban y hacían su vida sexual fue menguando hasta, podríamos decir, desaparecer.

Mucho tiempo después, me enteré que los muchachos se habían graduado y que Juvencio había cancelado el contrato de arrendamiento, tomando el camino que mejor les pareció a cada uno de ellos.

Fin de la anécdota

The first thing that was damaged and it was not repaired was the elevator. The tenants and the law students complained with the owner. This apologized saying not to have money for its repair. Then, the break of the water bomb that bomb up the water to the roof was the true end.

This put hill up the decision of some girls of ascending to the apartment of Juvencio, for what every time was seen less the towel waved with the crocodile.

To Juvencio, Cordero and Tomás it was more and more difficult to convince the women of ascending to the apartment. Besides there was the problem of the water that the boys drew lots for taking up buckets from the ground floor.

Little by little, the place where Juvencio, Cordero and Tomás shared their life, studied and made their sexual life was decreasing until, we could say, disappear. A lot of time later, I found out that the boys had graduated and that Juvencio had canceled the lease contract, taking the road that better suit each one of them.

End of the anecdote

Mi comentario:

My comment:

Estando en el primer año de la Escuela de Artes Plásticas hice un ejercicio de composición con algunas de las cosas de la anécdota contada.

Pensé en cosas tan importantes como el agua (en ese tiempo estaba desarrollando una serie de trabajos titulada “Seres de Agua”), y de cómo los muchachos tenían que subirla hasta el quinto piso desde la planta baja, si querían seguir subsistiendo. Como quería hacer algo fantástico pensé en las viejas películas de terror en donde aparecía una criatura llamada “El Monstruo de la Laguna Negra”. Está claro que para semejante criatura el agua es vital. Me la imaginé viviendo en ese apartamento del quinto piso, y teniendo que subir cubos de agua todos los días.

Being I in the first year of the School of Plastic Arts I exercised a composition with some of the things of the told anecdote.

I thought of so important things as the water (in that time it was developing a series of works titled "Beings of Water"), and of how the boys had to go up to the fifth floor from the ground floor, if they wanted to continue subsisting. As I wanted to make something fantastic I thought of the old terror movies where a called creature appeared "The Creature From The Black Lagoon”. It is clear that for similar creature the water is vital. I imagined it living in that apartment of the fifth floor, and having to take up cubes of water every day.

Por otro lado, estaba el hecho de que el ascensor se encontraba descompuesto, por lo que su única vía de acceso eran las escaleras. Con el ascensor averiado, la vida social de ese Monstruo de la Laguna Negra tuvo que irse a pique. Ni pensar en que alguna mujer subiera las escaleras para visitarlo.

Con esto en mente, me puse a trabajar en una escena en donde se aprecia al Monstruo de La Laguna Negra subiendo las escaleras cargando dos cubetas plásticas de agua. Mucho más arriba de las escaleras, se vería, desde la cintura hasta los pies, la parte posterior del cuerpo de una mujer voluptuosa, subiendo dichas escaleras. El monstruo tendría cara de absorto y sorprendido ante la belleza y voluptuosidad de la mujer.

Luego, al rato, me vino el título para la composición: El Monstruo no tiene quien lo visite. Tiene ecos de la novela de Gabriel García Márquez “El Coronel no tiene quien le escriba”, escrita en 1961, pero eso no me importa.

On the other hand, the fact was that the elevator was broken, for what its only access to the stairways. With the damaged elevator, the social life of that Creature From The Black Lagoon went sink. Neither to think in that some woman climbed the stairs to visit him.

With this in mind, I started to work in a scene where is appreciated the Creature From The Black Lagoon climbing the stairs loading two plastic buckets of water. Much above the stairways, it would be seen, from the waist to the feet, the later part of the body of a voluptuous woman, climbing this stairs. The creature would have face of absorbed and surprised before the beauty and the woman's voluptuousness. Then, in a while, it came to me the title for the composition: The Monster doesn't have anybody to visit him. It has echoes of Gabriel García Márquez’s novel "The Colonel doesn't have anybody to write him" , written in 1961, but doesn’t matter.

La Ferretería:

The Hardware Store:

El reto era hacer una composición en dónde no se tuviese que usar las leyes de la perspectiva. Si prestamos atención a los escalones y la barandilla de la escalera notaremos que no hay punto de fuga. En otras palabras, las líneas de la barandilla de la escaleras son paralelas que nunca convergerán.

Esto hace que la imagen se vea plana. La única forma que encontré de disimular esto fue la siguiente:

1. La repetición de los escalones y los travesaños verticales de la escalera crean la ilusión óptica de que vemos una perspectiva formal. Incluso, la barandilla se repite para bajar al piso inferior. Esto acentúa la idea de espacio en la composición.

2. El uso del color para crear profundidad. Las cosas más cercanas tendrían un color más diáfano, mientras que las cosas más alejadas tendrían un ligero tinte azulado y pálido. Esto es lo que se conoce como “Perspectiva Atmosférica o Aérea” y fue definida por Leonardo Da Vinci y utilizada en muchos de sus cuadros. En otras palabras, Leonardo fue el primero en pintar el aire.

3. Utilizar un elemento en la composición que distrajera la atención. Bueno. En este caso hay dos: El monstruo de la Laguna Negra y la figura femenina que sube las escaleras.

Los cuatro “Puntos de Oro” de la composición están ocupados por los siguientes elementos:

1. La cabeza del Monstruo

2. Las asentaderas de la dama que sube las escaleras

3. Las dos cubetas de color amarillo contentivas del vital líquido

4. Los zapatos de la dama

De ellos consideré que las asentaderas de la dama serían el elemento que mas distrajera. Las dibujé grandes y asigné el color rojo a la falda, así como a los zapatos. Reconozco que es un ardí barato, pero no quería que se notara la falsa perspectiva.

The challenge was to make a composition where one doesn't have to use the laws of the perspective. If we pay attention to the steps and the handrail of the stairway we will notice that there is not vanishing point. In other words, the lines of the handrail of the stairways are parallels that will never converge.

This makes that the image is flat. The only form that I found of hiding this was the following:

1. The repetition of the steps and the vertical crosspieces of the stairway create the optic illusion that we see a formal perspective. Even, the handrail repeats to go down to the inferior floor. This accentuates the space idea in the composition.

2. The use of the color to create depth. The nearest things would have a more well-lit color, while the far away things would have a blued slight tint and pale. This is what is known as “Atmospheric or Air Perspective" and it was defined by Leonardo Da Vinci and used in many of his works. In other words, Leonardo was the first one in painting the air.

3. To use an element in the composition that distracted the attention. Well!. In this case there are two: The Creature From The Black Lagoon and the feminine figure that climbs the stairs.

The four "Golden Points" of the composition are occupied by the following elements:

1. The Creature's head

2. The lady's buttocks that climbs the stairs

3. The two yellow buckets with the vital liquid

4. The lady's shoes

Of them I considered that the lady's buttocks would be the element that distracted more. I drew them big and I assigned the red color to the skirt, as well as to the shoes. I recognize that it is an cheap trick, but I didn't want that the false perspective was noticed.

Empecé realizando un boceto a lápiz de la ilustración, luego pasé el dibujo en limpio para terminar entintándolo. Vinieron las conocidas etapas de Digitalización, Limpieza, vectorización y coloreado. Utilicé la Suite de CorelDraw 12: Photopaint 12 para limpiar la imagen de pequeñas marcas o suciedades que registra el scanner. CorelTrace 12 para vectorizar la imagen digitalizada en modo blanco y negro y CorelDraw 12 para hacer el trabajo de composición final y coloreado.

Tiempo empleado en la realización del proyecto: 9 horas.

Decidí hacer esta ilustración para la portada de un libro, siguiendo la línea editorial de una serie titulada “Colección CF Humor” para una supuesta casa editora, “Siverio SF”. Dicha serie trataría sobre Ciencia Ficción humorística. El sello de la colección sería una caricatura de una niña extraterrestre enfadada. Esto crea la interrogante de por qué una serie de Ciencia Ficción de humor tiene una imagen de un personaje enfadado. Lo hice por dos razones. Introducir a Celeste, un personaje creado por mí, y la otra razón porque me parece un cliché el utilizar una cara cómica riendo cada vez que se habla de humor. Celeste es una niña alienígena que corre muchas aventuras por el universo en compañía de su hermano mellizo Cosmos.

El título del libro tendría un tamaño y un color que haría que se destacara con respecto al nombre del autor del relato, que aparece más abajo.

Para terminar firmé con mi correo electrónico.

Eso es todo. Espero que guste.

I began carrying out a pencil sketch of the illustration, then I passed the drawing in clean to finish inking it. The well-known stages of scanning, cleaning, vectorization and coloring came.

I used the Suite of CorelDraw 12:

Photopaint 12 to clean the image of small marks or dirts that registers the scanner.

CorelTrace 12 to turn in vector the image digitized in white and black mode and CorelDraw 12 to make the final and coloring composition work.

Time used in the realization of the project: 9 hours.

I decided to make this illustration for the cover of a book, following the editorial line of a series titled "Collection CF Humor" for a supposed house publisher, "Siverio SF." This series would try on humorous Science fiction. The seal of the collection would be a cartoon of an extraterrestrial angry girl. This believes the query of why a series of Science fiction of humor has an image of a angry character. I made it for two reasons. To introduce Celeste, a character created by me, and the other reason because it looks to me a cliche to use a comical face laughing whenever one speaks about humor. Celeste is an alien girl that runs many adventures around the universe in company of her twin brother, Cosmos.

The title of the book would have a size and a color that would make it stand out with regard to the name of the author of the story that appears below.

To finish I signed with my email.

That is everything. I hope it likes.

Tutorial: Cómo se hizo la imagen "Naves sobre el Desierto"

2008-12-09T12:04:00.000-08:00

Tutorial: Cómo se hizo la imagen "Naves sobre el Desierto"

Las ilustraciones y este tutorial se hicieron para http://forjadores.net/ y se encuentran en el siguiente enlace:

http://www.forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1579&Itemid=77

A principios de mayo del 2006, le envié a Susana Sussman una imagen basada en la foto que encabeza este artículo. La fotografía había sido tomada por mí en las vacaciones de Semana Santa en Paraguaná, Estado Falcón, Venezuela.
Como puede observarse, estas cinco naves de un color verde musgo muy obscuro, volaban sobre la Península de Paraguaná procedentes de mar abierto. Me encontraba en ese entonces pasando unos días en casa de una familia amiga mía.
Estaba tomando unas fotografías al paisaje xerófito, que tanto me encanta, hasta que de pronto aparecieron esas extrañas naves volando hacia el noroeste.
Lo que sentí en ese momento fue una sensación de absurdo, de no estar viviendo esa situación, de estar en un sueño. Sólo después de un breve instante es que me percaté que era real.
Aunque no es la primera vez que veo un OVNI, esta vez me sorprendió ver tantas naves extraterrestres y tan grandes. Sentí, después de la sensación inicial del absurdo, que mi pulso se aceleraba. Mis piernas se vieron inyectadas con un fuerte flujo de sangre (una vieja herencia de los dinosaurios, correr en los momentos en que uno se siente amenazado ante un peligro), además de un fuerte deseo de buscar un refugio para esconderme.
Logré controlar mis impulsos primitivos para alcanzar a tomar una sola foto, porque en mi desesperación de querer tomar otras fotografías, tiré de la palanca bobinadora de mi vieja Pentax k1000 (un modelo de principios de los años 70 del siglo XX), con tanta fuerza, que reventé la película.
Las naves pasaron con la rapidez de una exhalación, volando en formación hacia el noroeste y adentrándose en el territorio, hasta que ya no pude verlas. Era alrededor de las tres de la tarde. Había salido a tomar fotografías al paisaje paraguanero, caminando dos kilómetros desde la casa de mis amigos hasta el lugar donde tomé esa imagen, de modo que me encontraba solo. Pasada la excitación inicial y un poco más calmado, regresé caminando a la casa de la familia que me hospedaba.
Pasé dos días más, antes de regresar a Valencia, investigando por mi cuenta si alguien había visto algo. La investigación resultó ser tiempo perdido.
De regreso en Valencia, llevé la cámara a Alcídes Ortega, un experto fotógrafo amigo mío, para ver cómo podíamos salvar el rollo en su laboratorio de revelado. No hubo problemas con la extracción de la película rota. En el cuarto oscuro fue posible rescatar la película sin daños mayores.
Estuve pensando en lo sucedido varios días. Había algo que me perturbaba y era esa extraña sensación de que esas naves extraterrestres parecían enormes destructores de una fuerza espacial. Me recordaba a los barcos de la marina de guerra de las viejas películas vistas en el cine y la televisión. Sus torretas cañoneras, sus cuatro chimeneas por donde no salía ningún humo y ese delgado mástil en su parte posterior, me decían que había cierta afinidad con el diseño de nuestros barcos de guerra. Las naves parecían estar hechas, sin embargo, de un material que oscilaba entre cuarzo y algún otro material rocoso, con esa extraña coloración verde.
Me dediqué a buscar en Internet fotografías e imágenes de barcos de guerra que tuvieran un diseño parecido a las naves que había visto. Presento a continuación algunas imágenes que me desconcertaron.
Figura 1. «El Córdoba», destructor de la armada argentina, con tres calderas (tres chimeneas) y cuatro cañones emplazados en la cubierta, además de dos mástiles.

Figura 1. «El Córdoba», antiguo destructor de la armada argentina.

Figura 2. Un viejo destructor estadounidense con una extraña leyenda: «Destroyer Laying Down Smoke Screen» (Destructor Dejando una Estela de Humo). Podemos observar que tiene cuatro calderas, tres torretas cañoneras y un sólo mástil. Nos estamos acercando al diseño de las naves que había visto en Paraguaná.

Figura 2. Un viejo destructor estadounidense con la leyenda «Destroyer Laying Down Smoke Screen».

Figura 3. Destructor Alemán de la Segunda Guerra Mundial, también de cuatro calderas y un mástil. Otro diseño parecido.

Figura 3. Destructor alemán de la Segunda Guerra Mundial.

Figura 4. El viejo destructor inglés de la Segunda Guerra Mundial, el HMS Fearless. Con cuatro potentes calderas y un inmenso mástil. Esta imagen me decía que no había dudas al respecto. Las naves que había visto en el cielo de Paraguaná eran naves de guerra. El imponente tamaño de esta nave me hizo pensar en la teoría expuesta por Arthur C. Clark en su libro «2001, Una Odisea del Espacio» (Recordando que Clark primero escribió el guión cinematográfico junto con Stanley Cubrick para la famosa película homónima) según la cual naves extraterrestres realizaron implantes mentales en los primeros homínidos que existieron hace millones de años. Aquellos primeros seres de principios de la evolución desarrollaron el arte de la guerra, a través de toda la historia humana, con «moldes mentales» previamente fijados por estos seres extraterrestres. Nuestros destructores, las naves de guerra de las armadas del mundo, se parecían con bastante aproximación a las extrañas naves que había visto aquella Semana Santa del año 2006.

Figura 4. El HMS Fearless, buque inglés de la Segunda Guerra Mundial.

Claro que había cosas que no estaban claras. Nuestras naves de guerra tenían grandes chimeneas porque quemaban carbón para poder navegar. Pero las naves que había visto tenían cilindros de los cuales no salía ningún humo. ¿Acaso algún tipo de «motor» para navegar por el espacio profundo? ¿Qué tipo de energía impulsa a esas naves? (Ver Figura N° 5).

Figura 5. Detalle de la foto tomada en Paraguaná.

Por otra parte, los mástiles de nuestras naves sólo sirven como torres de comunicaciones, ya que estos no poseían velas como en el pasado. Eso nos hace pensar que esas naves también utilizan algún tipo de comunicación parecida a la desarrollada por los humanos. Podemos concluir entonces que esos mástiles son para la comunicación entre ellas.
Otro detalle es que nuestros barcos tienen una forma estilizada para cortar el agua en su desplazamiento. Pero una nave espacial puede tener la apariencia de una vieja máquina de coser «Singer», sin que tenga la necesidad de cortar el vacío del espacio profundo. Como si fuera poco, estaban aquellas extrañas torretas con cilindros como cañones. Esto seres pueden ser una raza alienígena de paso por nuestro planeta, en misión de exploración. Puede ser también que es la misma civilización que nos visitó hace millones de años. Parece que comenzó la invasión y ya están entre nosotros.
Lo cierto fue que después de aquella investigación dejé reposar el asunto. Primero porque uno vuelve a sus obligaciones, al trabajo diario y a la cotidianidad. Y en segundo lugar porque resultaba perturbador pensar qué estarían haciendo estos guerreros extraterrestres en aquel momento. Por mi salud mental y la de mi familia, decidí apartar el tema.
Una tarde de domingo, después del almuerzo, buscando entre unos papeles, encontré la foto que había tomado. Mirándola decidí llevarla a las técnicas infográficas 3D (Tercera Dimensión) por medio de un programa que estaba empezando a utilizar en aquel entonces. El programa en cuestión es LightWave 3D, y se ha empleado en infinidad de películas y series de televisión como Sim City, Inteligencia Artificial, Final Fantasy, Los Expedientes Secretos X, Titanic, y un largo etcétera.
Puse la foto a mi lado y sentado frente al computador empecé el modelado de una de las naves. Luego de mirar un rato la fotografía caí en cuenta que no había cambios, ni siquiera leves, de una nave a otra. Todas parecían pertenecer al mismo modelo, por lo que mi trabajo se reducía a representar en 3D una de dichas naves. Regla en mano medí proporciones y anoté tamaños para empezar el dibujo en LightWave 3D. Esa noche del domingo dejé el trabajo inconcluso. No fue sino hasta el miércoles de la semana siguiente que lo pude terminar.
En la Figura N° 6 tenemos una captura de pantalla con la nave sólo definida con líneas, sin ninguna textura aplicada. No pude ver si las naves tenían torretas cañoneras del lado de estribor, pero supongo que sí. De modo que puse una torreta del lado de estribor.

Figura 6. Nave extraterrestre sin textura aplicada.

La nave tiene cuatro cañoneras: Una en la parte superior de la proa, en lo que podríamos llamar la cubierta, como en el destructor argentino. Otra torreta está localizada en la parte inferior de la popa. Esto se entiende, puesto que al desplazarse por el espacio, la nave necesita un punto de defensa en su parte baja. Dos torretas situadas a babor y a estribor para defender los flancos de la nave.
Por último agregué el quinto cilindro, de radio menor al de los otros cuatro cilindros, y el mástil de comunicaciones de popa.
Lista la parte de modelado, pasé al texturizado, Figuras 7 y 8. Para las torretas y el cilindro de popa utilicé un metal de color más obscuro que el resto de la nave. Luego busqué darle un color verde obscuro a toda la nave para que se viera como metal herrumbroso. La idea era que las naves se vieran desgastadas por los viajes interestelares y los tantos lugares que habían visitado. Pero esto debía ser sólo en apariencia, puesto que quería que el material de que estaban hechas se viera como si fuese auto curable, que se regenerara como nuestra piel.

Figura 7. Nave extraterrestre con textura aplicada.

Figura 8. Nave extraterrestre vista desde diferentes ángulos.

Hice un montaje rápido de una de estas naves navegando por un escenario virtual de una galaxia, con tres potentes soles iluminando la escena. Ver Figura 9.

Figura 9. Nave extraterrestre surcando la galaxia.

Como deseaba recrear el ambiente paraguanero, es decir tierra semidesértica con plantas xerófitas (cactos), busqué fotografías de estas plantas. Encontré lo que se muestra en la Figura 10.

Figura 10. Dos tipos de cactos.

Estas plantas fueron integradas al paisaje de la imagen que quería componer. Luego de probar con diferentes arreglos y posiciones de estas plantas, decidí eliminar el cacto de la derecha, puesto que el de la izquierda daba una sensación de elevación mucho mayor. El resultado es mostrado en la Figura 11. Esta fue la imagen que le entregué a Susana Sussman para que fuera utilizada en el Taller de Los Forjadores. Agregué cuatros cactos gigantes que se alzan hacia el cielo, en actitud de combate frente a las naves que invaden un planeta desierto, en el cual sobreviven sólo estas plantas. Coloqué además cinco naves extraterrestres. Al ser todas iguales se deduce que vienen en grupo y que representan algo así como una flota interestelar. Se adivina, por sus cañones, que son naves de combate y que sus intenciones son de conquista.

Figura 11. Naves cruzando el desierto.

Luego, agregué de fondo un cielo con dominantes de amarillos y naranjas para hacer énfasis en lo cálido del planeta. El cielo puede representar un amanecer o un atardecer. Eso no está definido. Agregué también un sol con un potente brillo que produce reflexiones muy atractivas en el lente de la cámara . Al terminar de hacer el render de la Figura 11, pasé a hacer un ajuste de color con los programas de retoque digital mencionados al final.
En la Figura 12 se muestra una captura a pantalla completa que muestra el escenario con los diferentes elementos dispuestos en los lugares correspondientes para crear la escena mencionada anteriormente.

Figura 12. Captura de pantalla para mostrar el escenario.

Programas utilizados:
CorelDRAW 12
Corel Photo Paint 12 y Adobe Photoshop CS3
LightWave 3D 9
Eso es todo.
Más nada.

Ramón Siverio

Cómo se hizo “Nave-Colibrí” de Ramón Siverio

2008-12-05T19:27:00.000-08:00

Cómo se hizo “Nave-Colibrí” de Ramón Siverio

La ilustración se hizo para http://forjadores.net/

Mi comentario:

En el relato de Marina Dal Molin, Gotitas de agua, hay una metáfora de unos colibríes que Alina, una niña muy imaginativa y soñadora, imagina como las naves que vuelan sobre el desierto (por favor, ver el Cómo se hizo del relato Gotitas de agua, de Marina Dal Molin). Imaginé una nave alienígena con forma de colibrí que conservaba algunos rasgos de las naves que vuelan sobre el desierto.

La joyería:
Empecé por modelar la nave-colibrí en mi programa preferido de realidad virtual, LightWave 3D 9.2. La elaboración del modelo me llevó, desde el concepto hasta la realización, unas cuatro horas. Me tardé un poco en la elección de los elementos de la nave y el colibrí que se conjugarían. El resultado es lo que ven en la imagen. Luego decidí aplicarle una textura de un metal altamente reflectante. Algo como cromo o níquel.
Luego pasé a realizar el fondo. Coloqué la nave-colibrí en un cielo de tonos amarillos y naranjas, cargado de nubes y que pareciera un atardecer. Agregué unos cactos y unas montañas en segundo plano (para las montañas, favor leer el cómo se hizo de En las inmensas soledades, de Enrique Layna). Aquí utilicé unas montañas bajadas de Internet. Hice un render del conjunto y lo guardé en formato JPG.
Por último agregué mi correo electrónico al render realizado.
Eso es todo. Espero les guste.

Cómo se hizo “Culpable o inocente” de Germán Castaño

2008-12-03T19:32:00.000-08:00

Cómo se hizo “Culpable o inocente” de Germán Castaño
La ilustración del relato de Germán Castaño se hizo para http://forjadores.net/

Mi comentario:
El relato de Germán Castaño me recordó a las viejas estructuras narrativas (pero no por ello menos eficientes) de las películas de Alfred Hitchcock. En especial la de “Noth By Northwest” (que en España se tituló “Con la Muerte en los Talones”). En especial los siguientes pasajes.
“… la imagen de una linda joven que nos dejó sin aliento. Su belleza resaltaba sobre esa mole de gente que se aglomeraba en la cafetería pidiendo a gritos su desayuno. Él la atendió de una forma tan amable como nunca lo había hecho y presuroso atendía sus peticiones, dejando incluso de lado a los demás clientes que lo solicitaban.
Luego de que ella pagara la cuenta, él habló con su jefe y le pidió un momento de descanso, el cual aprovechó para salir tras aquella chica. Oculto entre la gente la siguió por varias calles hasta que la vio entrar a un edificio de apartamentos. Esperó un momento y desde afuera la miró saludar amablemente al portero y subir a lo que parecía ser su hogar…”
Con esto en mente, me pareció excelente ubicar la escena de la chica sentada en una mesita del café. Aquí cambié la cafetería del relato por un café parisino al aire libre con jardineras y todo. El camarero que sigue a la chica por la ciudad debería, según mi criterio, aparecer sin mostrar su rostro.

La Carpintería:
Pasé a realizar un boceto a lápiz, el cual digitalicé a una resolución de 100 dpi (no era necesario una buena resolución puesto que sólo lo usaría como plantilla para dibujar). Luego de abrir el paquete de dibujo vectorial CorelDraw 12 coloqué el dibujo digitalizado de fondo y empecé a “calcar” encima con la herramienta “lápiz mano alzada”. Al camarero lo puse en primer término, pero cortando su rostro en la esquina superior izquierda. Coloqué un lunar en su cara para indicar sus oscuras intenciones. La bandeja sirve para realzar a la chica que aparece al fondo de la imagen. El título del relato (Culpable o Inocente), hecho con una letra tosca, está desalineado, y conectado con la bandeja en el sentido de que el camarero pareciera “tener poder” sobre la vida o la muerte de la chica. La bandeja recuerda a la balanza de la justicia, pero en este caso, el juez es un asesino. La chica (una flapper de los años 20 del siglo pasado) está sentada de espaldas al observador tomando un refresco con pitillo. Por último coloqué unos setos para crear el escenario del café. Estos setos son los únicos elementos que fijan la acción en un café al aire libre.
El estilo del dibujo para esta ilustración es muy sobrio, y deja poco a la imaginación. Eso se logra ocultando los rostros de los protagonistas, para crear una atmósfera de suspenso. Debajo del título “descuadrado” del relato coloqué el nombre del autor, cuidando que fuera lo suficientemente importante sin desplazar en atención al título. Luego cree un sello editorial, “Siverio-Terror” y el logotipo de una colección titulada “Serie Pánico” en la que se ve el rostro de lo que parece un mandril asustado, para indicar el miedo primario.
Por último, firmé la obra con mi correo electrónico.
Eso es todo. Espero les agrade.

Cómo se hizo “Gotitas de agua” de Marina Dal Molin

2008-12-01T19:23:00.000-08:00

Cómo se hizo “Gotitas de agua” de Marina Dal Molin
La ilustración del relato de Marina Dal Molin se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1586&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Marina Dal Molin, Gotitas de agua, me resultó, en verdad, hermoso, además de cargado de imágenes evocadoras y poéticas. Decidí tomarle la palabra y tratar de hacer una imagen que resultase con una carga de esa poética que se encuentra en el cuento La mancha de humedad, de Juana de Ibarborou (del cual Marina Dal Molin tomó alas), mezclada con los elementos básicos de la metáfora original: Naves cruzando en desierto.
Para este trabajo, luego de leer dos veces el relato, tomé como marco referencial los últimos dos párrafos:
“Y Alina vivía, y también soñaba en sus años de princesas, mientras que arrodillada en la alfombra verde de pasto que estaba en el jardín de su casa, contemplaba embelezada las gotas que quedaban en las hojas de las flores, gotas que se transformaban en la bola de cristal de una hechicera, capaz de crear todos los mundos que cupieran en su mente tan solo con que abriese los ojos.
Eran esas mismas gotitas que los colibríes bajaban a beber, y que ella imaginaba, eran naves, naves que se bebían sus mundos y los transportaban junto con su gente y sus sueños, naves que viajaban por el mundo, que volaban sobre los mares, que volaban sobre el desierto”.
Bueno. Está claro. Alina es una niña muy imaginativa y soñadora. Decidí darle un aire angelical. Pensé en Shirley Temple (una actriz infantil del cine estadounidense de los años 30) y en El Nacimiento de Venus, el famoso cuadro de Alessandro Botticelli.
Luego está la metáfora de los colibríes que Alina imagina como las naves que vuelan sobre el desierto. El problema estaba en cómo conectar a las naves con los colibríes. Había que buscar un elemento que sirviera de hilo conductor entre el ave de carne y hueso y el ave de metal. La idea vino como la conjunción de una cosa con la otra. Imaginé la nave con forma de colibrí. Lo demás vino solo.
La imagen quedó de la siguiente manera: Alina observa a un colibrí chupando de una flor de su jardín, mientras lo imagina como una nave de las tantas que “bebían sus mundos y los transportaban junto con su gente y sus sueños, naves que viajaban por el mundo, que volaban sobre los mares, que volaban sobre el desierto”.

La carpintería:
Empecé por modelar la nave-colibrí en mi programa preferido de realidad virtual, LightWave 3D 9.2. La elaboración del modelo me llevó, desde el concepto hasta la realización, unas cuatro horas. Me tardé un poco en la elección de los elementos de la nave y el colibrí que se conjugarían. El resultado es lo que ven en la imagen. Ver también la imagen Nave-colibrí en esta galería.
Luego pasé a realizar el fondo. Coloqué las naves originales en un cielo de tonos amarillos y naranjas. Agregué unos cactos y unas montañas en segundo plano (para las montañas, favor leer el cómo se hizo de En las inmensas soledades, de Enrique Layna). Aquí utilicé unas montañas bajadas de Internet. Hice un render del conjunto y lo guardé en formato JPG.
Ahora pasamos a trabajar en 2D, utilizando la Suite de CorelDraw 12. Seguimos los mismos pasos de ilustraciones anteriores: Boceto a lápiz, entintado, digitalizado, vectorizado y coloreado. Por favor, ver el cómo se hizo del relato de Jaime Hernández de la Mora, Leidna y Lem. Los programas utilizados fueron: Photopaint 12, CorelTrace 12 y CorelDraw 12, de la Suite de CorelDraw 12. Justo en ese orden. Tiempo empleado en la realización del proyecto (junto con el diseño de la nave-colibrí): 9 horas.
Al final, agregué un desenfoque de movimiento en las alas del colibrí con Photoshop CS3, para que parezca que se encuentra aleteando en el aire.
Luego regresé a CorelDraw 12 para agregar vectorialmente los demás detalles de la imagen. Me plantee hacer la cubierta de un libro. Agregué detalles como el nombre de la autora destacado y el nombre del relato en otro color para diferenciarlos.
También agregué un sello editorial inventado por mí y el nombre de la colección “Science-Fiction”. Por último agregué mi correo electrónico.
Eso es todo. Espero les agrade.

Cómo se hizo “Leinad y Lem” de Jaime Hernández de la Mora

2008-11-30T20:23:00.000-08:00

Cómo se hizo “Leinad y Lem” de Jaime Hernández de la Mora
La ilustración del relato de Jaime Hernández de la Mora se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1570&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Jaime Hernández de la Mora, Leinad y Lem, me encantó. De este trabajo extraje los personajes que consideraba eran los más importantes para la ilustración: A saber:
Leinad: Joven mujer, no se dan más datos sobre su fisonomía
Lem: Niño de seis años, de cabellos rubios.
Humanoides: De extremidades más delgadas que lo normal y la cabeza grande.
La parte del relato que tomé para ilustrar fue cuando los humanoides tienen a Leinad y a Lem metidos en unos tubos de probeta llenos de un gel que servía para varias cosas. Imaginé una escena en donde teníamos a Leinad y a Lem en unas especies de cápsulas en estado de semiinconsciencia, mientras un humanoide, parado frente a una mesa de controles, vigilaba los signos vitales del niño y la mujer.
Para el niño, Lem, no tuve problemas. Dibujé un niño de cabellos rubios y un poco rollizos.
Para el humanoide me inspiré un poco en la fisonomía popular de los extraterrestres que encontramos en la literatura fantástica. La indumentaria la diseñé pensando un poco en los atuendos de los Egipcios, por aquello de que eran una civilización que vivía en el desierto, en las riveras del río Nilo.
Para Leina, como la información era tan escasa, decidí darle una personalidad fuerte y poco ortodoxa para una heroína. Para ella me inspiré en la escritora de Ciencia Ficción Octavia Butler. De su serie Xenogénesis, de los años 80, Butler cuenta sobre unos alienígenas Onankali que visitan una Tierra desvastada para intentar salvar unos cuantos genes útiles. Una mujer negra es elegida como contacto entre los alienígenas y los frágiles restos de la humanidad. Al final, los Onankali crean una sociedad transformada. La sociedad salvada no está a gusto en el nuevo planeta, ya que los alienígenas no permiten que lo vuelvan a destruir con contaminación, bombas atómicas y maldad humana. El rostro y el cabello de Leinad son los de Octavia Butler. Para el cuerpo decidí dotar a Leinad de una fisonomía atlética, como corresponde a muchas mujeres de su raza.

La carpintería:
Empecé realizando un boceto a lápiz de la ilustración, luego pasé el dibujo en limpio para terminar entintándolo. Vinieron las conocidas etapas de Digitalización, Limpieza, vectorización y coloreado. En esta oportunidad sólo utilicé el programa de dibujo vectorial CorelDraw 12. Favor ver el “Cómo se hizo” de El Museo de los Sueños verdaderos, de Néstor Darío Figueiras). Allí también hablo sobre los programas a utilizar, que fueron: Photopaint 12, CorelTrace 12 y CorelDraw 12, de la Suite de CorelDraw 12. Justo en ese orden. Tiempo empleado en la realización del proyecto: 9 horas.
Como ya he realizado varias portadas de cómic por este mismo estilo, decidí hacer esta ilustración siguiendo la línea editorial de una supuesta serie titulada Relatos Maravillosos. Debajo del título de la serie agregué el título del cómic (Leinad y Lem), el sello editorial (Ramón Siverio), el número y la fecha de la publicación; y el código de barras para darle un aire actual.
Para terminar firmé con mi correo electrónico.

Cómo se hizo “El vestigio” de Carlos Enrique Saldivar

2008-11-29T20:33:00.000-08:00

Cómo se hizo “El vestigio” de Carlos Enrique Saldivar
La ilustración del relato de Carlos Enrique Saldivar se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1574&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Carlos Enrique Saldivar, El vestigio, lo enmarco dentro de la impecable narrativa de figuras de la Ciencia Ficción como Arthur C. Clarke. En especial su libro Cita con Rama. Una joya de la Ciencia Ficción.
Luego de leer el relato busqué los elementos más importante del mismo. Sin duda eran tres: Los extraterrestres Rac y Mid, que Saldivar describe como “de manos escamosas de tres dedos, seis extremidades, de enorme nariz en forma de pico, boca repleta de colmillos, piel gris y ojos de color azul diamantino”. El elemento faltante era el libro, el vestigio.
En el relato encontré lo siguiente:
“Rac dejó el hallazgo en la cápsula esférica transparente, no podía dejar de observar aquellos símbolos que definitivamente querían decir algo. Su ser entero se sobresaltó. No cesaba de contemplar aquel objeto, libro, vestigio que les diría la gran verdad de ese mundo perdido más allá de toda razón cósmica. Toda la historia estaba contenida ahí, en aquellos extraños símbolos de la cubierta”.
Se me ocurrió que una buena imagen sería ubicar a los extraterrestres observando al libro dentro de la cápsula transparente en que lo habían colocado. Con esto, ya tenemos la portada del cómic.

Carpintería:
Empecé realizando un boceto a lápiz de la imagen, luego pasé el dibujo en limpio para terminar entintándolo. Vinieron las conocidas etapas de Digitalización, Limpieza, vectorización y coloreado. En esta oportunidad sólo utilicé el programa de dibujo vectorial CorelDraw 12. Favor ver el “Cómo se hizo” de El Museo de los Sueños verdaderos, de Néstor Darío Figueiras). Allí también hablo sobre los programas a utilizar, que fueron: Photopaint 12, CorelTrace 12 y CorelDraw 12, de la Suite de CorelDraw 12. Justo en ese orden. Tiempo empleado en la realización del proyecto: 8 horas.
Coloqué a los dos extraterrestres de cuatro brazos y dos piernas frente a la cápsula esférica mientras observan el libro que decidieron salvar como vestigio de nuestra civilización. La estética de cómic la logré incluyendo el nombre de la publicación (Relatos Maravillosos), el título del relato (El vestigio), el sello editorial (Ramón Siverio), el número y la fecha de la publicación; y el código de barras para darle un aire actual.
Para terminar firmé con mi correo electrónico. Eso es todo.
Espero les guste.

Cómo se hizo “El orden de las cosas” de Chinchiya

2008-11-28T21:07:00.000-08:00

Cómo se hizo “El orden de las cosas” de Chinchiya
La ilustración del relato de Chinchiya se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1578&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Chinchiya, El orden de las cosas, me encantó por los lejanos ecos a esa Ciencia Ficción familiar que aparece en algunos libros de Robert A. Heinlein, como en La Luna es una cruel amante. Algo hermoso sin duda.
Para Chinchiya la imagen de las Naves sobre el desierto le hablaban de alguien mirando por una ventana, observando una formación de naves volando, como si fuesen una bandada de aves migrando al sur. Decidí tomarle la palabra y luego de leído el relato me encontré con una oración que me cautivó:
“Nuestros hijos son adolescentes; nuestra hija, aún una niña”.
Esto lo dice el personaje que narra la historia en el relato de Chinchiya. Esa hija, que aún es una niña, me inspiró para representarla mirando por la ventana a las naves que regresan de la guerra. Y es que no hay nada más reconfortante para el espíritu humano que oír decir a alguien, ya sea por radio o televisión, “La guerra ha terminado”.
La niña mira por la ventana porque sabe que su madre regresa en una de esas naves luego de la guerra. Ella es la generación de relevo. Su madre es su ídolo y ansía algún día ser como ella.
La imagen me resultó deslumbrante desde un principio, a la vez que poética y soñadora. Una niña, Chinchiya, se asoma por la ventana y ve a las naves retornar a casa. Su ser más querido se encuentra en una de esas naves.

El laboratorio:
Luego de hacer un boceto a lápiz de la imagen, pasé el dibujo en limpio para después entintarlo. Vinieron las conocidas etapas de Digitalización, Limpieza, vectorización y coloreado que describo en varias ilustraciones hechas anteriormente (ver el “Cómo se hizo” de El Museo de los Sueños verdaderos, de Néstor Darío Figueiras, por ejemplo). Allí también hablo sobre los programas a utilizar, que fueron: Photopaint 12, CorelTrace 12 y CorelDraw 12, de la Suite de CorelDraw 12. Justo en ese orden.
Para las naves y el cielo utilicé mi programa de 3D favorito, LightWave 3D 9.2. Luego de generar la imagen en el render, guardé dicha imagen en formato JPG para usarla más tarde.
Pensé en hacerle al relato de Chinchiya una portada de un libro. Cree un sello editorial propio y una colección especial para ese relato, “Colección Forjadores”. Destaqué el nombre del relato en primer lugar y luego el nombre de su autora en segundo lugar. Armé todo encima de la imagen y firmé con mi correo electrónico.
El trabajo se llevó alrededor de 8 horas de ejecución en total. Recomiendo la lectura del relato de Chinchiya para una mejor apreciación del proceso creativo aquí descrito.
Esto es todo. Que lo disfruten.

Cómo se hizo “Invasores” de Federico G. Witt

2008-11-27T18:55:00.000-08:00

Cómo se hizo “Invasores” de Federico G. Witt
La ilustración del relato de Federico G. Witt se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1577&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Federico G. Witt me resultó muy divertido. Quedé con la sensación de que había estado sonriendo mientras lo leía. Con eso en mente, le tomé la palabra a su autor y quise reflejar “algo” de lo que él mismo expone como experiencia:
“Imaginé a los personajes que tripulaban los buques de aquella armada como unos tipos alienígenas humanoides, bajitos y cabezones, ataviados con uniformes muy recargados, similares a los de los oficiales de la casa de Atreides en Dune. Además serían excéntricos, sin duda; incluso su lenguaje debería reflejar cierta afectación. Entre aquellas naves habría un buque insignia, donde iría el almirante, y ése me pareció el lugar idóneo donde centrar el desarrollo de la historia”.
Ya de entrada me había planteado que se debía reflejar sobre todo lo de “ataviados con uniformes muy recargados” y “excéntricos”. En el relato tenemos a tres personajes:
Almirante Lloam-el: Almirante del Buque Insignia.
Segundo oficial del buque insignia: Un tipo de voz chillona a quien el almirante despreciaba, y no sólo por su odiosa manía de entrometerse cuando nadie le había pedido su opinión.
Capitán Taili-el: Capitán del Buque Insignia. Educado en la más rancia de las academias de caballeros del imperio el-liano y conocedor de la escasa simpatía que profesaba el almirante por aquel subordinado.
Pasemos ahora a la construcción de los personajes. Para el personaje del segundo oficial me inspiré en la película “Blade Runner”. Como se recordará J. F. Sebastián, un ingeniero genético de la corporación Tyrrel, acostumbraba a construir “juguetes genéticos” para que lo acompañaran en su habitación de un viejo edificio venido a menos: The Bradbury. Uno de sus juguetes preferidos es un enano vestido de militar prusiano que lo recibe cada vez que Sebastian llega a casa. Este personaje me sirvió de inspiración para el segundo oficial. Con esto ya tenía también la forma “Excéntrica” como vestirían el almirante y el capitán.
Tanto al almirante como al capitán los imaginé con una espesa barba. Blanca para el almirante (para reflejar su experiencia al frente de la VIII flota imperial el-liana) y negra para el capitán (un tipo educado a la manera clásica). Me vino de perlas no agregarle barba al segundo oficial, porque así se nota más lo imbécil que es. Sí le agregué un bigote “en puntas” al estilo Dalí para que se notara su excentricidad.
Como Federico G. Witt sitúa la acción en el puente de mandos del buque insignia era necesario imaginar cómo sería ese puente de mandos. Pensé en agregar controles, pero esto me parecía muy obvio. Preferí añadir pantallas de video que presentaran el panorama del planeta que los el-lianos ivan a invadir. Agregué, además conexiones y tuberías que reflejaran esa excentricidad que debían reflejar sus tripulantes.
Listo. Ya tenemos los ingredientes. La cosa quedó de la siguiente manera: En el puente de mandos del buque insignia de la VIII flota imperial el-liana, el Almirante Lloam-el y el Capitán Taili-el discuten las acciones a seguir para destruir al enemigo que se visualiza en varias pantallas: los cactos del planeta a invadir. Al lado del Almirante, se encuentra el Segundo Oficial con cara de idiota.

La cocina:
Empecé bosquejando a lápiz la escena. Luego que estaba satisfecho con el trabajo, pasé en limpio el dibujo y lo entinté. Luego lo digitalicé a 300 dpi para tener una resolución aceptable con la cual trabajar en el paquete de dibujo vectorial, CorelDraw.
El programa utilizado fue la Suite de CorelDraw 12 (favor leer el cómo se hizo del relato de Carlos Morales, “Las apariencias” para ver información valiosa sobre el programa utilizado). Aquí utilicé Photopaint 12, CorelTrace 12 y CorelDraw 12, en ese orden de ejecución.
Imaginé una portada de cómic. El título del relato de Federico G. Witt, Invasores, me sugirió utilizar texto extra para “recrear” un poco más la escena. Pensando en la realidad política internacional de estos momentos, decidí utilizar el idioma inglés para dicho texto extra. ¿Quiénes son los invasores en estos momentos? Eso me llevó también a usar la estrella blanca de cinco puntas en los uniformes y en los cascos de los personajes, así como en el logotipo del cómic.
El otro programa utilizado fue LIghtWave 3D 9.2 con el que compuse las imágenes que se ven en las diferentes pantallas del puente de mandos. Puse esas imágenes en cada una de las pantallas de video y por último firmé el trabajo con mi correo electrónico.
El proyecto me llevó alrededor de 8 horas de trabajo. Espero que les guste.

Cómo se hizo “En las inmensas soledades” de Enrique Layna

2008-11-26T18:27:00.000-08:00

Cómo se hizo “En las inmensas soledades” de Enrique Layna
La ilustración del relato de Enrique Layna se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1571&Itemid=77

Mi comentario:
Tengo que empezar reconociendo que para poder alcanzar la profundidad del relato de Enrique Layna, En las inmensas soledades, tuve que leerlo dos veces. Y agradezco que ocurriera así, porque este cuento termina con un gran mensaje de esperanza. Maravilloso. Me recordó a Encuentros Cercanos del Tercer Tipo.
Luego de sentirme inspirado con una segunda lectura, lo que enseguida me llamó la atención fue ese enigmático personaje del guía huichol, y el cómo señalaba hacia las naves. Veamos ese texto:
“Volteó a su derecha y vio al huichol que con una sonrisa en el rostro alzaba el brazo y le indicaba mirar hacia el oriente”.
Y su relación con esas extrañas naves:
“Algo surcaba la superficie del lago rumbo a las naves. Ajustó la mirada, era su guía. Cuando estuvo a la sombra de uno de los vehículos el huichol se detuvo y buscó su mirada. La misma sonrisa. Salió disparado del agua y de un salto desapareció a través de una de las chimeneas. Entonces las naves iniciaron majestuosas la rotación que ponía los tubos apuntando al cielo. Se elevaron velozmente hasta que fueron minúsculos soles negros contra la vastedad azul celeste y desaparecieron”.
Estaba visto que dicho guía resultó ser uno de los extraterrestres de esas naves.
Para diseñar al personaje del guía huichol lo imaginé viejo, con el pelo largo y suelto y con muchas canas. Una camisa vieja y vulgar que le habría regalado algún blanco y con un trapo amarrado a la cabeza. Todo un personaje.
Pero a su vez, el guía debía inspirar grandeza, serenidad, sabiduría. Por eso, desde un principio pensé que no debí dibujarle ojos, sino insinuarlos mediante dos ranuras en las cuencas oculares. Escogí colocarlo en la posición de señalar hacia las naves, mientras estas surcaban el cielo.
Del personaje principal, y el que vive la experiencia trascendental, no sabíamos su nombre. Pero sí sabíamos que había perdido la pierna izquierda. Además que practicaba deportes al aire libre: camping y ciclismo. Por lo tanto debía reflejar algo de ese espíritu aventurero. Le agregué una franela deportiva con rayas, una gorra y anteojos deportivos. También le agregué una barba para que se viera algo osado y aventurero.
Pensé en ubicarlo en primer término, de espaldas al observador, y mirando al guía huichol. Con esto se hace que el observador se sienta involucrado en la escena, se “meta en el personaje” por decirlo de algún modo.
Listo, ya tenemos los personajes. Ahora la escena queda de la siguiente manera: El desierto de México, con unas montañas en la lejanía. Algunos cactos, un cielo de atardecer rojizo y las naves alienígenas surcando ese cielo. En ese panorama, está el guía huichol señalándole a nuestro personaje las extrañas naves que vuelan sobre ellos.
Hasta aquí el trabajo cerebral.

La carpintería:
El trabajo me llevó ocho horas, contando todas las etapas del proceso, que incluye la lectura del relato.
Lo primero que hice fue dibujar los personajes en el papel (primero abocetando y luego pasándolos a tinta), digitalizar lo pasado a tinta y luego colorear los personajes. Para colorear digitalmente los personajes, así como componer los diferentes elementos en la escena, utilicé la Suite de CorelDraw 12 (favor leer el cómo se hizo del relato de Carlos Morales, “Las apariencias” para ver información valiosa sobre el programa utilizado). Aquí utilicé Photopaint 12, CorelTrace 12 y CorelDraw 12, en ese orden de ejecución.
Para el fondo del paisaje y las naves utilicé el programa LightWave 3D 9.2. Compuse la escena con todos los elementos sin el guía huichol y nuestro héroe, para luego hacer un render de esta composición y guardar esta imagen como archivo JPG. Para las montañas favor leer el “cómo se hizo” de la ilustración del relato Naves cruzando el Desierto, de Susana Cárdenas, que explica cómo se hicieron las montañas. Esta vez usé una imagen, obtenida de Internet, de unas montañas canadienses.
En CorelDraw 12, coloqué primero el fondo de la imagen del render. Luego agregué al guía huichol y al héroe, para terminar con toda la parafernalia que me indica que estoy frente a la portada de un cómic. Incluí el nombre de la publicación (Relatos Maravillosos), el título del relato (En las inmensa soledades), el sello editorial (Ramón Siverio), el número y la fecha de la publicación, y el código de barras que nos da un aire de actualidad.
Para terminar firmé con mi correo electrónico. Eso es todo.

Cómo se hizo “Tan sólo una medalla” de Héctor Lese

2008-11-25T19:41:00.000-08:00

Cómo se hizo “Tan sólo una medalla” de Héctor Lese
La ilustración del relato de Héctor Lese se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1583&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Héctor Lese me encantó. Tiene imágenes muy poderosas de batallas que capturaron mi imaginación inmediatamente.
Del relato extraje estos dos bloques de textos que me parecieron sublimes:
“Por supuesto, me mandaron al hospicio para ex combatientes; pero aquella tormenta la tengo presente como si fuera ayer: el fuego antiaéreo, y aquellos aparatos como buques hidroalas o tal vez ekranoplanos, de los aliens, que levantaban marejadas de sílice cuando pasaban a baja altura con sus cañones emitiendo virulentos rayos láser que trituraban hasta lo profundo el océano de arena”.
“Entonces algo maravilloso e indescriptible surgió de las profundidades, emitiendo luces difusas en medio de la oscuridad y la tormenta. El gigantesco tubo brotó del desierto y flotó un momento suspendido en el espacio. Tenía el tamaño de un gran obelisco, desplazándose con extrema lentitud en sentido vertical. Los extraños aparatos se le fueron encima”.
Con esto y con la idea de que tenía que incluir al héroe en la batalla, armé la escena. Claro, tuve que agregar una nave distinta para diferenciarla del resto de las otras naves. Parece una perogrullada pero es así. Como el relato no hace alusión al nombre del héroe, pero si el nickname de batalla con que se presenta (Cuervo siete), pensé que esto me podría ayudar a diseñar algún tipo de nave para el héroe. En efecto, así fue. La nave debía ser como un cuervo, no en apariencia, sino en características intrínsecas: Veloz, ágil de movimientos, liviano, desconfiado y capaz de cualquier cosa. De paso estaba el color negro de los cuervos, que al final cambié por azul obscuro y un violeta intenso para acercar al héroe a las filas de los buenos.
Ya tenía armada mentalmente la imagen:
Las naves alienígenas disparando sus rayos y cortando el suelo del desierto.
La nave de “Cuervo siete” entrando en batalla y maniobrando con rapidez entre los rayos de las naves alienígenas.
El obelisco saliendo de la tierra y elevándose hacia el infinito.
Listo ya tenemos los ingredientes. Ahora a cocinar…

En la Cocina:
Para los que vayan a preparar un plato parecido a este, les advierto que se lleva alrededor de ocho horas prepararlo. Al final es un platillo exquisito.
Armé la imagen básica en mi programa de realidad virtual LightWave 3D 9.2. Coloqué cinco naves alienígenas rodeando el obelisco (que diseñé con mi programa a partir de un tubo). Al obelisco le di un efecto de brillo muy alto, atendiendo a la descripción del relato de Héctor Lese.
Luego coloqué la nave “Cuervo siete” en primer término, realizando una maniobra de despegue como para entrar en combate.
Para finalizar agregué unos cactos (nunca faltan en una desierto que se precie de serlo) y al fondo unas montañas (favor leer el “cómo se hizo” de la ilustración del relato Naves cruzando el Desierto, de Susana Cárdenas, para ver cómo se hicieron las montañas). Coloqué una luz fuerte que haría de estrella para crear más interés en la imagen.
Hice un render de prueba y guardé la imagen en formato JPG. Hasta aquí el trabajo con las 3D.
Ahora pasamos a las 2D. Con Photoshop CS3 agregué los detalles que le dan el glamour a la escena: los rayos laser saliendo de los cañones de las naves alienígenas, el humo que se desprende de la arena fundida y las hendiduras todavía al rojo vivo en la superficie del desierto. Apliqué un desenfoque de movimiento a la nave “Cuervo siete” para emborronar la nave y se notara que esta volando. También iluminé la parte trasera para que se viera como si fuesen motores de plasma (El verde fosforescente se ve regio).
Para finalizar con Photoshop CS3, apliqué unos filtros a toda la imagen y aclaré un poco los colores.
Luego abrí CorelDraw 12 para agregar vectorialmente los demás detalles de la imagen. Me plantee hacer la cubierta de un libro. Agregué detalles como el nombre del autor destacado y el nombre del relato en otro color para diferenciarlos.
También agregué un sello editorial inventado por mí y el nombre de la colección “Science-Fiction”. Por último agregué mi correo electrónico.
Eso es todo y buen provecho.

Cómo se hizo “En el Museo de los Sueños Verdaderos” de Néstor Darío Figueiras

2008-11-24T17:59:00.000-08:00

Cómo se hizo “En el Museo de los Sueños Verdaderos” de Néstor Darío Figueiras
La ilustración del relato de Néstor Darío Figueiras se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1580&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Néstor Darío Figueiras, En el Museo de los Sueños Verdaderos, está muy bien escrito. Lo considero una pequeña joya.
Para este relato consideré que el siguiente texto llenaba las expectativas de “Registrar, Anunciar y Entusiasmar” de una ilustración:
“¡Allí estaba! ¡Una gran nave había caído! La sección inferior de la proa se había sepultado en la arena. Yacía como una ballena varada. Pasmado, vio como un ejército multitudinario de Hombres-Raíces cubrían con rapidez el casco hirviente, ingresando al pecio a través de los motores, los ojos de buey resquebrajados y las fisuras en el metal. Las criaturas enanas y nudosas tomaron la nave con ferocidad, paralizando con sus púas venenosas a los criotripulantes que habían sobrevivido. Los convirtieron en momias, amortajándolos con las secreciones viscosas que fluían de sus miembros sarmentosos. Luego apilaron a sus presas prolijamente tras las Dunas Prohibidas.
En tanto, otro grupo de Hombres-Raíces, ayudados por varios de los miembros del clan que habían despertado a causa del escándalo, se dedicó a desmontar la nave.
Al mediodía siguiente, en la zona del impacto sólo se veían algunos pocos tornillos y unas abrazaderas desperdigados sobre la arena removida. Cada una de las miles de piezas desmanteladas había sido sepultada junto a las Eternas por sus sacerdotes. En pocos días, las plantas se multiplicarían sobre el arenal infinito, cubriéndolo de nuevos y divinos retoños”.
Pensé entonces en representar a la nave enterrada por la proa en la superficie del planeta y una multitud de Hombres-Raíces rodeándola. Por supuesto, en el relato es de noche y pensé en agregar una luna llena. Tenía además que agregar al personaje principal, Danza-sobre-un-Volcán, con su brazo cibernético, y a un Hombre-Raíz (desde un principio me parecieron lindos de dibujar). Estos dos personajes estarían en primer término en la ilustración.
Se me ocurrió también en componer la escena para que funcionara como la ilustración de la cubierta de un libro de Ciencia Ficción, perteneciente a una colección imaginaria, que veremos más adelante.

La Ferretería:
He de decir que el proyecto completo me llevó realizarlo alrededor de siete horas. Sin contar con el tiempo de lectura del relato, el cual leí dos veces, debido a lo profundo y denso de la historia.
Compuse el desierto, la nave, las montañas de fondo (favor leer el “cómo se hizo” de la ilustración del relato Naves cruzando el Desierto, de Susana Cárdenas, para ver cómo se hicieron las montañas), los cactos, la luna llena y el cielo estrellado en mi programa favorito LightWave 3D 9.2. Hice un render y guardé esta composición.
Con el render listo, abrí el paquete de Photoshop CS3 y le agregué un filtrado a la imagen del render para luego guardarlo. Esta imagen tratada con Photoshop CS3 la vamos a utilizar más adelante como fondo para componer la ilustración final.
Luego tomé papel y lápiz me puse a bosquejar a Danza-sobre-un-Volcán (siguiendo las directrices del relato) y al Hombre-Raíz del primer término (En este caso, lo dibujé a tamaño normal, aunque el relato dice que son pequeños). Luego dibujé dos Hombres-Raíces pequeñitos para colocarlos alrededor de la nave. Terminado el dibujo a lápiz, lo digitalicé en el scanner a 300 dpi y lo guardé como un archivo JPG.
He aquí cuando entra en juego el poder de un paquete como la Suite de CorelDraw 12. Primero que nada, vectoricé el dibujo realizado (favor leer el “cómo se hizo” de la ilustración del relato Las Apariencias, de Carlos Morales, para apreciar las bondades del paquete de CorelDraw 12) con CorelTrace 12. Luego lo llevé a CorelDraw 12 y allí compuse la imagen junto con el fondo elaborado con Photoshop CS3, agregué color a los personajes y los escalé. Copié y pegué varios Hombres-Raíces y los coloqué alrededor de la nave.
Como quería realizar una ilustración para una cubierta de un libro, inventé el logotipo del editor: “Siverio SF”, (Science Fiction). También agregué el logotipo de la colección en la parte inferior de la portada, junto con un arabesco que parece ser una gárgola.
Luego escogí un tipo de letra moderno y con adornos que me transmitiera la idea de un libro sobre Ciencia Ficción. Le agregué un color amarillo para que destacara en el fondo obscuro y de paso llamara la atención primero que nada. Luego agregué el nombre del escritor en color blanco y de una manera discreta con respecto al título del libro, para que siguiera en prioridad de lectura.
Por último, agregué mi correo eléctrónico.
Ahora sólo queda esperar a que Néstor Darío Figueiras escriba cómo fue que surgieron los Hombres-Raíces. Me emociono de sólo pensar en cómo será cuando lea ese relato.
Espero que les guste mi ilustración.

Cómo se hizo “Inn-posesión” de Ricardo Germán Giorno

2008-11-23T21:04:00.000-08:00

Cómo se hizo “Inn-posesión” de Ricardo Germán Giorno
La ilustración del relato de Ricardo Germán Giorno se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1576&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Ricardo Germán Giorno, Inn-posesión, me gustó mucho. Me hizo recordar la Serie Star Trek de la cual soy fanático.
Giorno hace alarde de un dominio exquisito de los diálogos en el puente de mando de la nave Anubis, de una batalla entre la raza humana y una raza alienígena, que al final es exterminada. Los personajes son pocos: El Almirante de la nave Anubis, el Capitán de dicha nave, un Teniente de Sensores, un lingüista, la computadora de la nave y, por supuesto, la raza alienígena, que algunas veces se pinta como un solo ser y otras como muchos seres en uno. El relato, fuera de la traducción de los versos alienígenas, contiene muy pocas metáforas visuales. Las más importante pudieran ser (esto es una apreciación personal) la nave Anubis aproximándose al planeta Desierto y el combate.
El primer párrafo del relato de Giorno abre las acciones de manera magistral: “La nave Anubis se estacionó en órbita alrededor de Desierto”.
Con esto en mente me dispuse a componer una imagen en donde se viera la nave Anubis y el planeta Desierto. Algo muy parecido a la serie Star Trek, en la cual se veía muchas veces a la nave Enterprice orbitando un planeta a explorar.
La Ferretería:
Primero que nada fue componer con LightWave 3D 9.2. Coloqué en escena la nave y el planeta, y de fondo una nebulosa de color rojo. Agregué cinco estrellas con diferentes brillos, unos más potentes que otros para crear variedad en la composición.
En el caso del planeta Desierto, entré en la página web de la NASA y busqué los mapas de Mercurio. Mercurio es un planeta poco explorado. Las fotografías de las sondas que se le han acercado son pocas, y con ellas la NASA sólo ha completado la mitad de su cartografía. En vista de esta situación, completé el resto de la cartografía recortando y pegando con Photoshop CS3. Otra cosa es que Mercurio es el planeta más cercano a nuestro Sol, por lo que está más que chamuscado. Su superficie es de un color gris plateado. Decidí cambiarlo a un color ocre amarillento. Por último, le agregué una atmósfera de color amarillento.
Lista la composición, hice un render de prueba y obtuve la imagen que ven, pero sin el texto “AV ANUBIS D22” y la imagen del dios egipcio Anubis. Anubis era el encargado de guiar a las almas de los muertos al otro mundo dentro de las creencias egipcias. Era el señor de la Necrópolis (La ciudad de los muertos). Se representaba como un perro o chacal negro y como un hombre con cabeza de perro o chacal, probablemente por que éstos animales se encontraban comúnmente en los cementerios, que daría a los antiguos egipcios una relación entre chacal y muerte.
¿Cómo fue que llegué a la idea de agregar este texto? Bueno. La imagen me resultaba fría e impersonal. Necesitaba algo que llamara la atención sobre el relato. Recordé que la nave “Enterprice” tiene su nombre pintado en el casco exterior. Por lo que decidí colocar el nombre de Anubis en algún lugar del fuselaje de la nave. Busqué una imagen del dios egipcio en Internet y lo pegué debajo de las letras. El trabajo total me llevó alrededor de seis horas.
Para a los que les cauce curiosidad el texto “AV ANUBIS D22”, explicaré lo que quiere decir: Armada Venezolana, El nombre de la nave: Anubis. Es un Destructor, y es el segundo en su tipo de la segunda clase.
Espero les guste.

Cómo se hizo “Naves sobre el desierto” de Erath Juárez

2008-11-22T21:31:00.001-08:00

Cómo se hizo “Naves sobre el desierto” de Erath Juárez

La ilustración del relato de Erath Juárez se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1587&Itemid=77

Mi comentario:

Me encantó el relato de Erath Juárez. Tiene un estilo muy cinematográfico. La entrada me pareció efectiva y desde un principio me encontré con tres elementos que me recordaron el libro “Señales en el Camino” de Roger Selaznyc:
Una vieja camioneta Ford
Un perro fiel, de nombre “Lucifer” (Amo los perros)
Don Filemón, un personaje pintoresco del noroeste mexicano
La idea era representar a Don Filemón mirando las naves en el cielo, al lado de su perro y la camioneta Ford. Luego me pareció que era mejor ponerlo ejecutando alguna acción y tomé un pedazo del relato que me vino de perlas:
“Llamó a Lucifer pero, éste no se movía de su escondite. Tuvo que arrastrarlo para subirlo dentro de la camioneta. Encendió el vehículo, el motor sonó como si tuviera tuberculosis, pero al final salió a toda velocidad rumbo a Desolación,…”
¡Listo! Realizar una imagen en la que se vean las naves surcando el desierto, una carretera semicubierta por la arena, una camioneta Ford dirigiéndose al pueblo de Desolación, su conductor y el perro.
La Ferretería:
Para este relato decidí utilizar la ilustración 3D mezclada con técnicas 2D. La lectura del relato de Erath Juárez me llevó alrededor de 20 minutos (hay que recordar que cuando se ilustra se debe tomar nota mental de los elementos que pudieran servir a la hora de componer la imagen).
Empecé por crear el plano virtual de un desierto de un kilómetro por lado. Le agregué una textura arenosa y luego agregué algunos cactos despreocupadamente. Luego hice una carretera de un kilómetro de longitud para cruzar el desierto de extremo a extremo, el ancho aproximado es de unos cuatro metros.
Coloqué la camioneta, y al perro en el cajón trasero de la misma, sobre la carretera. Al perro le di una textura de terciopelo negro. El modelo 3D es un Doverman. Como el perro en el relato se llama Lucifer, supuse que el color negro le vendría bien. Para la camioneta decidí que el color rojo destacaría en una armonía de amarillos, naranjas, ocres y verdes. Con los tres primeros, el rojo es análogo. Con el último (verde, el color de las naves y los cactos) es su complementario. La gama cromática estaba solucionada. Luego agregué las cinco naves surcando el cielo y un sol muriendo en el atardecer.
Este trabajo me consumió seis horas de un domingo. Para ello utilicé mi programa 3D favorito, LightWave 3D 9.2. Hice un render de prueba y guardé la imagen generada en formato JPG. Hasta aquí el trabajo en el reino de las 3D. Pasamos ahora al terreno de las técnicas 2D.
Abrí el paquete de retoque digital Photoshop CS3 para agregar algunos detalles y hacer algo de manipulación digital.
Lo primero que hice fue agregar a la placa de la camioneta un serial inventado por mí y el nombre del país en el que se desarrolla el relato.
Luego agregué un collar de color amarillo al perro. Con este detalle Lucifer se ve mucho más doméstico. Empezaba a caerme simpático Lucifer, lástima que muere en el relato. No importa, en mi ilustración he decidido que Lucifer se salve…
Luego pinté el espejo retrovisor y a Don Filemón. Tenía que pintar a un señor mexicano de espaldas, con sombrero ¡No hay gran secreto en eso!
Por último, agregué algo de óxido y abandono a la camioneta, recordemos que el relato la describe como “vieja”.
Nota: El retoque digital lo hice a mano alzada con el Mouse. Pero también se puede realizar con una tableta gráfica y un lápiz óptico.
Habiendo obtenido lo que quería, sólo restaba hacer un ajuste de color y de contraste, dando por finalizada la ilustración, luego de firmarla con mi correo electrónico.Eso es todo.

Cómo se hizo "Las apariencias" de Carlos Morales

2008-11-22T18:51:00.000-08:00

Cómo se hizo "Las apariencias" de Carlos Morales

La ilustración del relato de Carlos Morales se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1588&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Carlos Morales, “Las apariencias” tiene atisbos (fantásticos, por supuesto) de un hecho político ocurrido a principios de los años 60, como lo fue la “Crisis de los Misiles Cubanos”. Era la época de la guerra fría, los servicios de espionaje estadounidenses descubrieron el supuesto emplazamiento de una base misilística en la isla de Cuba, y el mundo vivió momentos angustiosos en los cuales la supervivencia de la raza humana dependía del pánico que sintiera el presidente norteamericano de aquel entonces, John F. Kennedy.
Pero eso es otra historia. En la nuestra, en la de Carlos Morales, los personajes se mueven en una historia de intrigas. Estos personajes son:
El profesor Ernst Gluckenhasserstrase: Morales los describe como “notable físico”, “bastante soñador “, “en mangas de camisa y con el canoso cabello al viento”.
Helga Gluckenhasserstrase: Una encantadora joven de veinticinco años, cabellos rubios, talle de avispa y mirada despierta, hija del profesor.
Gregor Romanovich Dostov , alias Ugo Malan, ayudante del profesor: “con un retintín en la voz, de súbito acento ruso”. Aunque no se dice en el relato, este personaje se revela al final como un espía ruso.

Llegado el momento de generar la imagen, escogí la parte cuando el profesor le muestra a su hija cómo funciona su invento:

“(Ugo) Le tendió una caja metálica que pesaba lo suyo, plagada de lámparas y diales; el profesor G. la apoyó sobre una mesilla y comenzó a trastear con ella. Luego de regular varios cursores, encendió una llave y bajó cuidadosamente una palanca”.

Con esta metáfora visual del invento, diseñé una caja a la que le agregué algunos de los aparatos que menciona Carlos Morales en su relato. No estaba buscando que dicho aparato convenciera de que fuese posible que funcionara. Más bien quería que se viera como un trasto de los que aparecían en las revistas pulp de Ciencia Ficción en los años 30 del siglo XX.

Luego pensé en los personajes: Para el profesor me inspiré en el inventor Rotwang, el científico loco de la película “Metrópolis” de Fritz Lang. Cambié al profesor de “mangas de camisa”, a un profesor con bata de laboratorio de color verde oscuro y unos gruesos guantes de cuero, que acentúan su locura. Eso y el cabello canoso desordenado. Por último le agregué unos anteojos de montura redonda para que tuviera un aire de genialidad. Listo el profesor.

Para Ugo, el ayudante del profesor, no tenía datos descriptivos. Sólo que tenía acento ruso. Bueno. No sé. Pensé que tenía que parecer siniestro. Pensé también que tenía que ser calvo y además con una inmensa barba de color castaño obscuro. Le puse una bata de laboratorio blanca y le dibujé una inmensa joroba. Listo Ugo.

Para Helga teníamos un poco más de información. La dibujé joven, rubia, con una figura estupenda y unos inmensos senos que acompañaran a la cintura de avispa. Además, Helga es un nombre que suena a mujer grande, con un buen físico y con la candidez del personaje de María en la película “El tambor de Hojalata”, de Volker Schlöndorff. Una alemana rubicunda, hasta en el pelo púbico. Hasta allí Helga.

Tuve que agregar una escena extra:

“Los cinco buques estaban flotando en el aire a varios metros de las olas, que aún se agitaban para recuperar su forma”.

Entonces la composición quedó de la siguiente manera: El profesor operando su invento, su hija observando lo que hace. El ayudante, Ugo, detrás del profesor, también observando. Ellos se encuentran en un lugar que parece ser la torre del vigía por los amplios ventanales, por los que puede verse el mar y los cinco buques flotando en el aire.

Sólo faltaba por definir la estética de la ilustración: Elegí hacer una mezcla entre las revistas pulp antes mencionadas y el cómic. Escogí el nombre de “Historias Sorprendentes” como un homenaje a Hugo Gernsback, editor de la mítica revista “Amazing Stories”. Agregué el sello de la editorial (en este caso RS), el Comics Code Autority, el número del ejemplar publicado, la fecha y un cartel que anuncia el contenido de la revista.

La Ferretería:

Primero que nada tengo que decir que esta ilustración me llevó una cantidad enorme de trabajo. Casi nueve horas, entre pensar los personajes, dibujarlos en el papel (primero abocetando y luego pasándolos a tinta) junto con las demás cosas que componen la imagen, digitalizar lo pasado a tinta y luego colorear la página. También hay tiempos muertos en los cuales se resuelven problemas de composición, esquemas cromáticos y ajustes del tamaño de los diferentes elementos que componen la ilustración.

Los programas utilizados fueron exclusivamente de la suite de CorelDraw 12:

El Photopaint 12, para limpiar un poco la imagen después de la digitalización. Estupendo programa de retoque digital que no tiene nada que envidiarle a Photoshop CS3.

El CorelTrace 12, una poderosa herramienta que convierte en vector cualquier imagen de mapas de bits (usarla es sentir que Dios hace lo que tú le mandes).El CorelDraw 12, la maravilla en sí. Un programa de dibujo vectorial con lo que se logran cosas fuera de este mundo. (Nota: La casa Corel no me ha contratado para hacerle publicidad. Sólo estoy revelando el sendero que conduce al Nirvana).

Una cosa que no he dicho hasta ahora: Los tres personajes, incluso todos los objetos que forman la composición están dibujados separadamente. Con esto se logra entrar al reino de lo que se llama las 2.5D. Un mundo entre las 2D y las 3D. La ventaja es que cada objeto puede ser escalado (agrandado o achicado) sin que pierda definición (no se píxela), ya que cada objeto es una especie de ecuación vectorial que permite conservar las proporciones y el color. ¡Una verdadera maravilla! Además está el hecho que puedes colocarlos por capas, unos encima de otros. ¡Incluso puedes deformar los objetos para lograr efectos espectaculares!

Por último agregué mi correo electrónico y lo exporté como un archivo JPG. Lo que estás viendo en este blog.

Aparte, ya para finalizar, creo que Ugo se parece a mí y se encuentra distraido viendo otra cosa que no es el invento del profesor. Claro, esto lo descubrí después de haber terminado la ilustración. Misterios de la Ciencia Ficción…

Cómo se hizo "Naves cruzando el desierto" de Susana Cárdenas

2008-11-21T18:43:00.000-08:00

Cómo se hizo "Naves cruzando el desierto" de Susana Cárdenas

La ilustración del relato de Susana Cárdenas se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1581&Itemid=77

Mi comentario:
El relato de Susana Cárdenas, “Naves cruzando el desierto”, me encantó. Está repleto de un profundo misticismo. Muy bello.
En este relato me llamó la atención cómo Susana hizo uso de las naves. Como dice su relato: “También a nosotros el miedo nos retorcía las entrañas, aunque las naves no parecían agresivas; se limitaban a pasar indiferentes por encima de nuestras cabezas y a perderse en el horizonte”. Las naves pasaban y no reparaban en la gran “reunión de santos y todo tipo de seres que esperan a un Enviado”.
La clave la obtuve cuando leí “Aquella noche las naves cubrieron la luna”. Me imaginé un cielo estrellado, la luna en ese cielo y muchas naves surcándolo a tal punto que oscurecían el brillo de nuestro satélite natural. Ahora, la imagen me parecía fría e impersonal. Necesitaba un elemento humanoide que llenara, o señalara, el hecho nocturno.
El relato de Susana Cárdenas está narrado en primera persona. Los últimos tres párrafos son efectivos para la conclusión sobrecogedora del relato cuando dice: “El cielo se une a la tierra; la sombra de las naves sobre la arena se une a las nubes de la tarde. No hay diferencia entre ese cielo, la tierra, las naves que vuelan y mi vida que trata de mantenerse aquí abajo. Mi vientre es el reservorio de todo lo que existe.
Al comprender esto, la luz del Enviado surge de las sombras que las naves arrojan sobre la arena”.
Con esto en mente decidí incluir un personaje que representara ese misticismo, que estaría mirando el cielo con su luna y a esas extrañas naves cruzando el espacio. Ya con esto tenemos el concepto redondito.

La Ferretería:

Esta vez el trabajo fue realizado mayormente en 3D, y las 2D aparecen en último momento para resolver un dilema compositivo.
Entré a mi programa favorito de LightWave 3D 9.2 para empezar a disponer los elementos de la escena:
El personaje Humanoide, especie de monje místico.
La luna, el personaje principal de la composición.
Los cactos como elementos del desierto y
Las naves que surcan el cielo.
Para el fondo utilicé un cielo estrellado. Si estamos en medio del desierto con una simple fogata y la ciudad más cercana está a muchos kilómetros de distancia, las estrellas se verán brillar con un resplandor inaudito.
Para la luna tuve que buscar en Internet, en la página de la NASA, mapas detallados de la luna que me sirvieron para agregar texturas de un gran realismo a su superficie. También la doté de un brillo especial creándole un aura luminosa a su alrededor, tal como se vería la luna llena en el desierto.
Ubiqué al personaje místico lo más cercano a nosotros para crear un lazo de identidad con dicho personaje. Él y nosotros estaríamos observando la luna. Para su piel utilicé una textura parecida a un remolino de pintura. Ya saben, uno mezcla dos colores diferentes y, mientras se mezclan, se producen esas “ondas” de color maravilloso. De paso, hice que su piel fuera un tanto translúcida para que pudiéramos ver a través de él, y así reflejar la idea de misticismo.
Llegados a este punto con todos los elementos dispuestos, me encontré con que la escena resultaba demasiado obscura. Traté de justificarla pensando que así se debía ver en una noche de luna llena. Faltaba algo y no sabía a ciencia cierta qué era. Ya había invertido casi cinco horas y esto no parecía llevarme a ningún lado.
Después de un rato decidí que hacía falta agregar unas montañas o algo parecido en el fondo. Pensé en aquel famoso cuadro de Salvador Dalí, “La persistencia de la memoria”, en el que aparecen al fondo, a la derecha, las formaciones rocosas de la costa brava catalana de Port Lligat. Un elemento que se repite mucho en los cuadros de este genial pintor español.
Tomé un libro dedicado a Salvador Dalí de mi amplia biblioteca de arte, en donde aparecía una buena reproducción de este cuadro y digitalicé por medio del scanner este detalle. Luego, en CorelDraw 12 creé el matte painting que utilizaría para hacer el objeto en LightWave 3D. Antes tuve que hacer un ligero retoque digital a la imagen digitalizada en Photoshop CS3, corregir el color y el contraste.
Luego monté la formación rocosa en LightWave 3D y la ubiqué en la parte inferior de la imagen. El tiempo empleado en todo el proceso de creación fue de casi siete horas de trabajo.
¡Listo! El Genio de Figueras ha vuelto del más allá para colaborar con su surrealismo en la creación de una imagen de Ciencia Ficción.
Espero les guste.

Cómo se hizo "Rojo Rubí" de José Miguel Sánchez Gómez "Yoss"

2008-11-20T21:20:00.000-08:00

Cómo se hizo "Rojo Rubí" de José Miguel Sánchez Gómez "Yoss"

La ilustración del relato de José Miguel Sánchez Gómez "Yoss" se hizo para http://forjadores.net/ y dicho relato se encuentra en el siguiente enlace:

http://forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1591&Itemid=77

Mi comentario:

El Relato de Yoss me hizo pasar dos horas bien entretenidas. En el hay muchas cosas interesantes para dibujar, pero en vista de que se trata sobre un ser llamado Rojo Rubí, La Señora del Placer, y del encuentro sexual entre ella y un aventurero llamado Solomon Sussmann, estaba claro que lo más interesante estaba en esa parte de la historia.
El relato la describe de la siguiente manera:
“Tan alta como él mismo (Como Solomon Sussmann), a la vez delgada y exuberante, de piernas largas y cintura estrecha pero también caderas y senos generosos. Vientre ni graso ni musculoso que se pierde en un suave matorral de negro vello, porque ni un centímetro cuadrado de tejido vela la sublime desnudez de su piel bronceada. Solo la lluvia negra de su abundante cabello ondeado, cuyos mechones penden sobre su pecho firme y se enroscan en sus esbeltos flancos”, “…carnosos labios…”, “su apariencia multiforme, pero siempre joven, es tan antigua como el Universo mismo”.
“En cuanto al rostro, es divinamente indefinible; ¿belleza? ¿sensualidad? ¿armonía? ¿inteligencia? ¿humor? ¿decisión? ¿inocencia? todas las virtudes compiten unas con otras por el dominio de esa faz de nariz recta y respingona, boca ancha de labios gruesos, pómulos altos, frente amplia, mentón firme y sobre todo, esos ojos violetas, enorme, expresivos, a la vez pícaros y virginales, traviesos y castos”.
“Y entre las cejas negrísimas perfectamente dibujadas, brillando en rojo, el rombo traslúcido que delata su intrínseca inhumanidad”.

En este último párrafo encontré la clave que fijaba lo más importante, según mi parecer: El rombo de color rojo rubí, brillando en su frente.
La Ferretería:
Empecé haciendo un boceto a “mano alzada” con el Mouse, directamente en Photoshop CS3, en la modalidad “Speed Painting”. No es que no me guste rayar en un papel antes para tener un boceto a mano, pero he entendido que es parecido a escribir una carta en el papel para luego pasarla en el computador. Además, siempre está ese sentimiento de incertidumbre entre realizar una buena ilustración y fracasar estrepitosamente. En el computador tenemos la ventaja de echar para atrás cuando las cosas vayan mal.
Mientras realizaba la ilustración, dejé para lo último el dibujo del rombo en la frente. Luego, cuando ya no tuve excusas, puesto que me acercaba a finalizar la ilustración, decidí copiar sus labios, que según el relato son gruesos, y rotarlos 45 grados en el sentido de las agujas del reloj, luego los reduje un poco y los coloqué justo entre las cejas. Listo, ya teníamos el rombo…
Tiempo de realización: En la estructura general, sin el rombo, me tardé 40 minutos. Luego, en decidir cómo colocar los labios en la frente y el tamaño adecuado, creo que invertí 20 minutos más. Total, alrededor de una hora. Le apliqué un filtro de acuarela y me maravilló su belleza… Como a Solomon Sussmann cuando vio por primera vez a la Señora del Placer…
Para finalizar quise que la imagen se viera integrada como la portada de un libro. Agregué detalles como el nombre del relato y del autor, diferenciándolos por medio del color y el tamaño de las letras.
También agregué un sello editorial inventado por mí y el nombre de la colección “Forjadores”. Por último agregué mi correo electrónico.
Eso es todo. Espero les guste.